(1921-2012)
Portrait de Georges Mathieu par Barbara Niggl Radloff, 1961 - Aus dem Archiv des Münchner Stadtmuseums, Sammlung Fotografie, Archiv Barbara Niggl Radloff, Inventarnr. FM-2019/1.6.4.47 CC BY-SA 4.0
Georges Mathieu (Boulogne-sur-Mer, 27 de enero de 1921 – Boulogne-Billancourt, 10 de junio de 2012) fue el pintor francés que bautizó y defendió la abstracción lírica, la vertiente gestual y caligráfica de la pintura abstracta en el París de posguerra. Pintaba lienzos de varios metros ante el público, a gran velocidad y con títulos tomados de la historia de Francia, y llevó la abstracción a la vida cotidiana: carteles, porcelana, tapices, medallas y la moneda francesa de 10 francos de 1974. Su obra gráfica, sobre todo litografías, traslada al papel esa escritura de signos rápidos.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Georges Mathieu y ofrece sus estampas originales cuando aparecen buenos ejemplares. Actualmente presenta una sola pieza: el cartel de su exposición en la galería Jacques Dubourg de París, en 1961, un documento de época que no es una estampa original. Para recibir aviso de nuevas obras, utilice el botón «seguir al artista».
Georges Victor Adolphe Mathieu d’Escaudœuvres, hijo de un banquero, estudió en Boulogne-sur-Mer y en el liceo Hoche de Versalles. Según recordó en su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes, aprendió latín, griego, ruso y español antes de optar por las letras; se licenció, inició estudios de derecho y fue profesor de inglés en Douai. Nunca pasó por una escuela de arte. Pintó sus primeros óleos en 1942 y en 1946 expuso sus primeros cuadros abstractos en el Salon des moins de trente ans de París.
Instalado en París en 1947, Mathieu expuso en el Salon des Réalités Nouvelles y, el 16 de diciembre de 1947, participó en una muestra de catorce pintores en la galería du Luxembourg, concebida como manifiesto de una abstracción «lírica» frente a la geométrica. En 1948 organizó con Camille Bryen y el crítico Michel Tapié la exposición «H.W.P.S.M.T.B.» en la galería Colette Allendy, cuyo título reunía las iniciales de Hartung, Wols, Picabia, Stahly, Mathieu, Tapié y Bryen. En 1951 participó en «Véhémences confrontées», en la galería Nina Dausset, que enfrentó a los abstractos de París con Pollock y De Kooning. Su primer gran formato, Hommage au maréchal de Turenne, pintado el 19 de enero de 1952, se conserva en el Musée national d’art moderne.
El 25 de abril de 1954 pintó La Bataille de Bouvines, la primera de sus «batallas». El 10 de octubre de 1954, ante la casa del marchante Jean Larcade en Saint-Germain-en-Laye, realizó en público Les Capétiens partout ! (295 × 600 cm) en una hora y veinte minutos, directamente con el tubo y sin boceto; la obra pertenece hoy al Centre Pompidou. En 1956 pintó ante unos dos mil espectadores, en el teatro Sarah-Bernhardt, un lienzo de 4 × 12 metros, y en Londres La Bataille de Hastings. Uno de sus grandes formatos de 1957, de quince metros de largo, se titula La Bataille de Goya, título que remite a Goya. Ese mismo año expuso y pintó en público en Tokio y Osaka. El museo Es Baluard de Palma de Mallorca conserva un Sin título de 1956.
Según la cronología de sus exposiciones, Mathieu presentó en 1959 una individual en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y otra en la galería Bonino de Buenos Aires; en 1960 expuso en el Museu de Arte de São Paulo. Ese mismo año, 1960, llegó a Madrid con una exposición en el Ateneo. Volvería a España a mediados de los años setenta: galería Beaubourg de Barcelona (1976), galería Punto de Valencia y galería Valera de Bilbao (1977). En 1959 participó también en la documenta II de Kassel y pintó en menos de media hora Le Massacre de la Saint-Barthélemy, acompañado por el batería de jazz Kenny Clarke. Entre los carteles que diseñó en 1967 para Air France, cada uno dedicado a un destino, figura uno para Brasil.
Tras exponer en la galería Jacques Dubourg en 1961, Mathieu recibió en 1963 una gran retrospectiva en el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris; en 1965 la galería Charpentier reunió un centenar de lienzos y en 1967 expuso en el Musée national d’art moderne. Diseñó un tapiz de los Gobelinos para el pabellón francés de la Expo 67 de Montreal y decoraciones para la manufactura de Sèvres. El 31 de julio de 1974 su proyecto fue elegido entre 342 para la moneda de 10 francos, acuñada hasta 1987. Elegido en 1975 miembro de la Académie des Beaux-Arts, ingresó en ella el 28 de enero de 1976. Murió el 10 de junio de 2012 en Boulogne-Billancourt y está enterrado en el cementerio de Montmartre. A la retrospectiva de la Galerie nationale du Jeu de Paume (2002) siguieron las del Long Museum de Shanghái (2024) y de la Monnaie de Paris, coproducida con el Centre Pompidou, del 11 de abril al 7 de septiembre de 2025.
La obra gráfica de Mathieu se centra en la litografía, técnica que conserva la velocidad de su trazo: arabescos, ganchos y salpicaduras sobre fondos claros o de color intenso. Sus estampas se imprimieron en grandes talleres parisinos, entre ellos el taller Mourlot, normalmente sobre papel vitela de Arches o de Rives. Junto a las ediciones firmadas y numeradas existe una abundante producción de carteles: carteles de exposición (galería Jacques Dubourg en 1961, galería Charpentier en 1965) y la serie de Air France de 1967, muy buscada. Algunos carteles de época están impresos en litografía, pero llevan la firma impresa y se tiraron en gran número: no son grabados originales.
No existe un catálogo razonado de la obra gráfica publicado, de modo que una litografía de Mathieu no puede citarse por número de catálogo. El Comité Georges Mathieu, creado en 2014 por Édouard Lombard, titular del derecho moral, es el único organismo autorizado para emitir certificados de autenticidad y prepara el catálogo razonado. La fecha, el impresor, la tirada y la procedencia sustituyen por ahora a la referencia de catálogo.
Tirada y numeración. Las litografías firmadas suelen estar numeradas a mano abajo a la izquierda; las pruebas de artista llevan la mención «E.A.». Véase el tiraje.
Firma. Mathieu firmaba a lápiz abajo a la derecha, a menudo con la fecha. Una firma reproducida en la piedra o en la impresión no es una firma autógrafa. Véase la firma.
Papel y márgenes. Vitela de Arches o de Rives con márgenes completos; una hoja recortada o decolorada por la luz pierde valor.
Catálogo razonado. A falta de catálogo de la obra gráfica, exija una descripción precisa (fecha, técnica, impresor, tirada) y, para una pieza importante, consulte al Comité Georges Mathieu.
Estado y procedencia. Compruebe la ausencia de pliegues, manchas de óxido y decoloración, frecuente en los fondos vivos; una procedencia de galería de época es una ventaja.
Trampas. Los carteles de exposición y de Air France se venden a menudo como «litografías originales»: son carteles. También circulan reproducciones recientes en offset. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad; para la presentación, consulte nuestra página de enmarcado.
La galería selecciona la obra de Mathieu junto a la de artistas con los que expuso: Camille Bryen, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle y Karel Appel, así como el informalismo español de Antoni Tàpies. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Georges Mathieu, Le Privilège d’être, 1967 · Discurso de ingreso de Georges Mathieu, Académie des Beaux-Arts, 28 de enero de 1976 · Es Baluard Museu d’Art Contemporani – Georges Mathieu · Centre Pompidou – Les Capétiens partout ! · Comité Georges Mathieu · Templon – Cronología de Georges Mathieu · Wikipedia – Georges Mathieu
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