(1875-1963)
Photographe inconnu - CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Jacques Villon, nombre artístico de Gaston Duchamp, nació en Damville (Normandía) el 31 de julio de 1875 y murió en su taller de Puteaux, junto a París, el 9 de junio de 1963. Pintor de la generación cubista y hermano mayor de Marcel Duchamp y del escultor Raymond Duchamp-Villon, es sobre todo uno de los grandes grabadores franceses del siglo XX: supo dar al cubismo un lenguaje propiamente gráfico. Su obra impresa abarca casi setenta años, desde las primeras puntas secas de 1891 hasta las litografías en color de los años cincuenta, e incluye un amplio conjunto de grabados de interpretación según cuadros de otros pintores, que conviene distinguir con claridad de sus estampas originales.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente Le Pigeonnier normand («El palomar normando», 1954), una litografía original en color que vuelve a los paisajes de la Normandía natal del artista, y propone otras estampas suyas cuando aparecen ejemplares de buena impresión, tirada conocida, procedencia clara y buen estado. Para recibir aviso de nuevas obras, basta con «seguir al artista» en esta página.
Gaston Duchamp creció en una familia acomodada y culta. Su abuelo materno, Émile Nicolle, hombre de negocios y artista, le inició en la punta seca en 1891. En 1894 se instaló en Montmartre con su hermano Raymond, empezó Derecho por deseo de su padre y pronto lo dejó por el arte. Adoptó entonces el seudónimo de Jacques Villon, en homenaje al poeta medieval François Villon. Pasó por el taller de Fernand Cormon (1895) y por la Académie Julian (1904-1905). Durante más de diez años vivió del dibujo humorístico para periódicos parisinos como Le Courrier français, Gil Blas o L’Assiette au beurre, y diseñó algunos carteles. Desde 1899, el editor Edmond Sagot publicó sus grandes aguatintas en color sobre la sociedad parisina, las mujeres elegantes y las ferias, cercanas al espíritu de Degas y de Toulouse-Lautrec.
En 1906 se trasladó a Puteaux, donde vivió hasta su muerte. Hacia 1911, su taller acogía las reuniones de sus hermanos con Albert Gleizes, Jean Metzinger, Francis Picabia, Fernand Léger y Robert Delaunay, que discutían sobre la proporción y la sección áurea. De ahí surgió la exposición de la Section d’Or, inaugurada en octubre de 1912 en la galería La Boétie de París. En 1913 grabó siete grandes puntas secas cubistas, entre ellas L’Équilibriste, y todos los cuadros que envió al Armory Show de Nueva York se vendieron. Movilizado en 1914, sirvió después en el servicio de camuflaje.
En los difíciles años veinte, la galería parisina Bernheim-Jeune le encargó en 1922 una larga serie de grandes aguatintas en color según cuadros modernos: Cézanne, Van Gogh, Renoir, Matisse, Modigliani, Maximilien Luce y también el malagueño Pablo Picasso. En 1953, el Museum of Modern Art de Nueva York contaba unas 140 de estas planchas, cuyos cobres pertenecían al Louvre. Cuando el autor del cuadro vivía, a menudo firmaba la estampa junto a Villon; la aguatinta llamada Londres (1929), según Luce, se tiró a 200 ejemplares con las dos firmas. Son obras de enorme oficio, pero reproducen la composición de otro artista. A comienzos de los años treinta Villon pasó por la abstracción (Amro, 1931) y el grupo Abstraction-Création, antes de volver a la figura hacia 1935.
El reconocimiento llegó pasados los sesenta años. En diciembre de 1944 la galería Louis Carré le dedicó una exposición en París y se convirtió en su marchante. Obtuvo el primer premio Carnegie de Pittsburgh en 1950; el Musée National d’Art Moderne le dedicó una retrospectiva en 1951 y el MoMA de Nueva York una exposición de cien estampas en 1953. En 1956 recibió el Gran Premio de pintura de la Bienal de Venecia. A partir de 1955 diseñó vidrieras para la catedral de Metz. En América Latina, la VI Bienal de São Paulo (1961) lo recibió como invitado de honor. Murió en Puteaux en junio de 1963 y fue enterrado en Ruan. Para el coleccionista de habla hispana, sus estampas ofrecen una vía de acceso directa al cubismo francés, a precios muy inferiores a los de su pintura.
Villon fue ante todo grabador en cobre y dominó todas las técnicas del grabado en hueco: punta seca, aguafuerte y aguatinta, a menudo combinadas en una misma plancha y con varios estados. Su obra original se reparte entre las aguatintas en color editadas por Sagot, las puntas secas cubistas de 1913, los aguafuertes construidos de entreguerras (La Table d’échecs, 1920; Les Trois Ordres, 1939; Globe céleste, 1944) y, tras la guerra, numerosas litografías en color, varias de ellas impresas en el taller Mourlot de París. También ilustró libros, como Éloge de Jacques Villon de Jacques Lassaigne (1955).
Dos catálogos razonados son de referencia: el de Jacqueline Auberty y Charles Pérussaux, Jacques Villon, catalogue de son œuvre gravé (París, Paul Prouté et ses fils, 1950), y sobre todo el de Colette de Ginestet y Catherine Pouillon, Jacques Villon. Les estampes et les illustrations. Catalogue raisonné (París, Arts et Métiers Graphiques, 1979), que recoge también las aguatintas de interpretación. Una referencia como «Ginestet & Pouillon 663» remite a la ficha de la estampa, con estados, tirada y medidas.
¿Original o interpretación? Una hoja «según Cézanne» o con dos firmas es un grabado de interpretación: auténtico, pero no una composición de Villon, y su precio debe reflejarlo.
Firma y tiraje. Los ejemplares de edición llevan la firma a lápiz «Jacques Villon»; el número debe corresponder a la tirada indicada en el catálogo. Véase la firma y el tiraje.
Estados. Villon tiraba con frecuencia pruebas y estados sucesivos; el catálogo de Ginestet y Pouillon permite situar cada ejemplar.
Papel y conservación. Las primeras aguatintas en color son sensibles a la luz y a las manchas de humedad; compruebe que los márgenes estén completos. Conviene un enmarcado con vidrio anti-UV.
Trampas. Carteles de exposición, láminas de revista sin firmar, tiradas tardías y reproducciones fotomecánicas circulan con su nombre. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
La galería selecciona las estampas de Villon por la calidad de impresión y su estado. Descubra también a Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Robert Delaunay y Jean Bazaine, el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Colette de Ginestet y Catherine Pouillon, Jacques Villon. Les estampes et les illustrations. Catalogue raisonné, París, Arts et Métiers Graphiques, 1979 · Jacqueline Auberty y Charles Pérussaux, Jacques Villon, catalogue de son œuvre gravé, París, Paul Prouté, 1950 · Germain Viatte, Jacques Villon. Né Gaston Duchamp (1875-1963), París, 2012 · MoMA – comunicado de la exposición Villon, 1953 · Larousse – Gaston Duchamp, llamado Jacques Villon · Colección Peggy Guggenheim – Jacques Villon
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