Johnny FRIEDLAENDER

Johnny Friedlaender – Biografía, aguafuertes, aguatintas y grabados originales

Johnny Friedlaender (Gotthard Joachim Friedlaender), nacido en 1912 en Pless, en la Alta Silesia (hoy Pszczyna, Polonia), y fallecido en París el 18 de junio de 1992, es uno de los grandes maestros del grabado en color del siglo XX. Formado en Breslavia junto al expresionista Otto Mueller, encarcelado por los nazis en 1933, refugiado en París desde 1937 y ciudadano francés desde 1952, convirtió la aguatinta en color en un lenguaje propio: pájaros, peces, formas vegetales y signos cósmicos que flotan en una luz aterciopelada, a medio camino entre la abstracción lírica y la ensoñación surrealista. Su taller parisino formó a toda una generación de grabadores, entre ellos varios artistas latinoamericanos, y su catálogo razonado, obra de Rolf Schmücking, reúne varios cientos de planchas.

La galería Le Coin des Arts presenta una selección de sus aguafuertes y aguatintas en color: Maternité (1955), Poisson V (1959), Ombres errantes (1969), Oiseau dans le cercle (1970), Les merveilles du ciel (1975), Contrepoints (1977), Sur fond rouge (1981), Règne végétal IV (1983) y Les Oiseaux, además de tres pequeñas tarjetas de felicitación grabadas (Deux oiseaux III, 1957; Oiseau VI, 1958; Sans titre, 1961) y el libro ilustrado Petit Bestiaire de Johnny Friedlaender (1963). Cada hoja se elige por la calidad de la estampación, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.

Silesia, Breslavia y Dresde: los años de formación

Hijo de un farmacéutico, Friedlaender se trasladó con su familia a Breslavia (hoy Wrocław) en 1921. En 1928, todavía estudiante de bachillerato, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Breslavia, en la clase magistral de Otto Mueller, miembro del grupo expresionista Die Brücke, y estudió después con Carlo Mense. Allí realizó sus primeros aguafuertes y litografías. En 1930 se instaló en Dresde, donde participó en exposiciones colectivas de la galería J. Sandel.

Persecución, exilio e internamiento (1933-1945)

Tras la llegada de Hitler al poder, Friedlaender fue detenido e internado en un campo de concentración en 1933; liberado a finales de año, debía presentarse a diario ante la policía. En 1935 emigró a Checoslovaquia, donde expuso por primera vez sus grabados, y viajó por Austria, Suiza, Bélgica y los Países Bajos. En 1937 llegó a París como refugiado político con su joven esposa, y con un permiso de residencia que debía renovar cada semana. André Lhote elogió su obra en la Nouvelle Revue française y el semanario Marianne publicó sus ilustraciones. Entre 1939 y 1943 estuvo internado en campos para extranjeros en Francia. La serie de doce aguafuertes Images du malheur («Imágenes de la desgracia») nace de esos años.

El taller L’Ermitage, cantera de grabadores latinoamericanos

De vuelta en París en 1945, trabajó para varios periódicos y se consagró al grabado. Expuso en la librería-galería La Hune y, de 1947 a 1969, en el Salon de Mai. En 1949 abrió su taller de grabado, L’Ermitage, que atrajo a jóvenes artistas de todo el mundo. El brasileño Arthur Luiz Piza llegó a París en 1952 y estudió con él antes de hacer del grabado en metal su medio principal; la boliviana Graciela Rodo Boulanger aprendió allí el aguafuerte junto al belga René Carcan; la francesa Brigitte Coudrain se incorporó en 1954. Se habló entonces de una «escuela Friedlaender». En 1952 obtuvo la nacionalidad francesa.

De São Paulo a Río de Janeiro: proyección internacional

A partir de 1951 su obra recorrió el mundo: la Trienal de Milán y Tokio en 1951; la Bienal de São Paulo y la primera Exposición Internacional de Grabado de Liubliana en 1955; y la Bienal de Venecia de 1958. En 1959 inauguró en Brasil el taller libre de grabado del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio), uno de los ejes del programa educativo del museo durante la década siguiente, continuado después por Edith Behring. En 1966 volvió a la pintura y enseñó en la Academia de Verano de Salzburgo. El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París le dedicó una retrospectiva en 1978, seguida por el Albertinum de Dresde en 1980; en 1982 recibió el premio Lovis Corinth. Murió en París en 1992. Su obra figura hoy en el Centre Pompidou, la Biblioteca Nacional de Francia, el British Museum y numerosos museos estadounidenses.

La obra gráfica: aguatinta en color, editores y catálogo razonado

Friedlaender trabajó casi exclusivamente en grabado en hueco. El aguafuerte le proporciona la línea fina y nerviosa; la aguatinta, un grano de resina fundido sobre la plancha de cobre, crea superficies de tono continuo, degradados y veladuras próximas a la acuarela. Muchas estampas se imprimen casi hasta el borde del papel, generalmente vitela de Arches o BFK Rives. Además de sus propias Éditions de l’Ermitage, editores alemanes como la Manus Presse y Graphik International, ambos de Stuttgart, difundieron su obra; las tiradas habituales rondan los 95 ejemplares.

La referencia es el catálogo razonado de Rolf Schmücking (Galerie Schmücking, Braunschweig): Johnny Friedlaender. Radierungen 1930-1972 (1973), con volúmenes para 1973-1976 (1977) y 1977-1981 (1982). Una estampa se cita «Schmücking» seguido de un número: Gammes I (1976) es Schmücking 447 e Improvisation (1980), Schmücking 647. Las planchas posteriores a 1981, como Règne végétal IV (1983), no figuran en él.

Comprar un grabado original de Johnny Friedlaender

Catálogo razonado. Títulos como Oiseau, Poisson o Composition se repiten sin cesar: hasta 1981, solo el número Schmücking, junto con la fecha y las medidas de la huella, identifica con seguridad una estampa.

Tirada. Las pruebas de la edición van numeradas a lápiz; existen también pruebas de artista y de ensayo, a veces en colores distintos. Más información sobre el tiraje.

Firma. Las estampas de la edición están firmadas a lápiz por el artista; algunas llevan además el sello en seco del editor. Véase la firma.

Estado. En las grandes aguatintas, las zonas oscuras revelan fácilmente roces, manchas de humedad o insolación. Los rojos y azules se decoloran: elija un cristal con filtro UV para el marco.

Pequeños formatos. Las tarjetas de felicitación grabadas y las planchas del Petit Bestiaire son auténticos grabados originales, de precio asequible: una excelente primera adquisición para empezar una colección de grabado moderno, y un buen modo de conocer de cerca la técnica de la aguatinta.

Trampas. Abundan los carteles de exposición en offset, a menudo sin texto, y las reproducciones «según» Friedlaender. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.

La galería presenta a Friedlaender junto a sus alumnos y a otros grabadores del París de posguerra: Arthur Luiz Piza, René Carcan, Roberto Matta, Zao Wou-Ki y Hans Hartung. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Rolf Schmücking, Johnny Friedlaender. Radierungen 1930-1972, Braunschweig, Galerie Schmücking, 1973 (vol. 2: 1973-1976, 1977; vol. 3: 1977-1981, 1982) · Brigitte Coudrain, Steven Jaron y Sylvie Ramond, Johnny Friedlaender 1912-1992 : le graveur dans son temps, París, INHA, 2008 · Revistas UFRJ – El taller libre de grabado del MAM Rio, 1959-1969 · The Annex Galleries – Arthur Luiz Piza · Centre Pompidou – Sin título, hacia 1951