Zoran MUSIC

Zoran Mušič (Music) – Biografía, aguafuertes, puntas secas y obra gráfica original

Zoran Mušič (1909-2005), conocido en Francia como Zoran Music, fue pintor, dibujante y grabador. Nacido en tierras eslovenas del Imperio austrohúngaro, vivió entre Venecia y París y estuvo próximo a los pintores de la Escuela de París de posguerra. Su obra, marcada por el descubrimiento de Goya en el Museo del Prado y por su deportación al campo de concentración de Dachau en 1944-1945, culmina en el ciclo «No somos los últimos» (Nous ne sommes pas les derniers). En 1956 obtuvo el gran premio de grabado de la Bienal de Venecia.

La Galerie Le Coin des Arts de París presenta grabados originales de Zoran Mušič – aguafuertes y puntas secas firmadas a lápiz –, así como el libro ilustrado Jardins déserts peut-être y un cartel, seleccionados por la calidad de la estampación, su procedencia y su estado de conservación.

Infancia y formación (1909-1934)

Anton Zoran Mušič nació el 12 de febrero de 1909 en Bukovica, cerca de Gorizia, entonces en Austria-Hungría y hoy en Eslovenia, en una familia de maestros eslovenos. La Primera Guerra Mundial y los cambios de fronteras obligaron a la familia a mudarse varias veces, de Estiria a Carintia y de nuevo a la Baja Estiria. Terminó el bachillerato en Maribor en 1928 y en 1930 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, donde fue alumno de Ljubo Babić. De joven le impresionaron los pintores de la Secesión vienesa, Klimt y Schiele.

España, 1935: Goya, El Greco y Velázquez

Recién terminados sus estudios, Mušič viaja en 1935 a España. En Madrid pasa largas jornadas en el Prado copiando a Goya, Velázquez y El Greco, y sigue la huella de este último hasta Toledo. También le marcan los interiores sombríos de las catedrales españolas. Esta experiencia es fundamental: la mirada sin concesiones de Goya reaparece en sus dibujos de Dachau y, décadas después, en sus autorretratos, una tradición que el IVAM describe como heredada directamente de Goya. Las tierras áridas de España anuncian además los paisajes desnudos que pintará toda su vida.

Dalmacia, Venecia y Dachau (1936-1945)

De vuelta en Yugoslavia, tras el servicio militar, pasa los veranos en Dalmacia, sobre todo en Korčula: colinas peladas, caballos, asnos y campesinas vestidas de negro se convierten en sus motivos predilectos. En 1942 pinta frescos en iglesias de la región de Gorizia. En octubre de 1943 descubre Venecia, donde expone en 1944.

Ese otoño es detenido por la Gestapo, acusado de actividades antialemanas, interrogado en Trieste y deportado en noviembre de 1944 a Dachau. Arriesgando la vida, dibuja a escondidas a los presos, a los moribundos y los montones de cadáveres: cerca de doscientos dibujos, de los que solo se conservó una parte. El campo es liberado por las tropas estadounidenses el 29 de abril de 1945.

Entre Venecia y París (1945-1970)

Instalado en Venecia en otoño de 1945, se casa en 1949 con la pintora Ida Cadorin Barbarigo. Realiza sus primeros aguafuertes y puntas secas en 1947 y sus primeras litografías en 1948. En 1951 comparte con Antonio Corpora el premio París, lo que le lleva a exponer en la Galerie de France de París a partir de 1952. Desde entonces vive sobre todo en París, sin renunciar a su taller veneciano. Participa en la documenta de Kassel (1955 y 1959) y en 1956 gana el gran premio de grabado de la Bienal de Venecia.

«No somos los últimos» y la obra tardía

En 1970, veinticinco años después de su liberación, Mušič vuelve a las imágenes del campo con el ciclo «Nous ne sommes pas les derniers» (1970-1976), compuesto de pinturas, dibujos y grabados: un aviso de que el horror puede repetirse. Una obra de esta serie se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Después vendrán los paisajes rocosos, el canal de la Giudecca, los Interiores de catedral (desde 1982), el Taller (1983) y los autorretratos.

En 2001, Zoran Mušič e Ida Cadorin donaron al IVAM de Valencia cinco óleos y cuarenta y cinco obras sobre papel, presentados en la exposición Donaciones: Zoran Music y Salvador Victoria (IVAM Centre Julio González, del 21 de junio al 16 de septiembre de 2001), con textos de Jean Clair y Kosme de Barañano. Su obra figura también en el Museo Thyssen-Bornemisza y, en América Latina, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende de Santiago de Chile. Tras la gran retrospectiva del Grand Palais de París (1995), Mušič murió en Venecia el 25 de mayo de 2005, a los 96 años.

La obra gráfica de Zoran Mušič

Mušič practicó sobre todo el grabado en hueco – aguafuerte, punta seca y aguatinta –, técnicas que se adaptan a su línea nerviosa y a sus grises profundos, y también la litografía. Sus planchas se estamparon en París en el taller Lacourière, más tarde Lacourière et Frélaut.

Entre sus editores destacan la Galerie de France de París – por ejemplo Ombre sur le Carse (1958), con una tirada de 300 ejemplares – y la Galerie Schmücking de Brunswick (Alemania). Los grabados de «Nous ne sommes pas les derniers», realizados a partir de 1970 y editados por Lacourière-Frélaut, trasladan al cobre las figuras descarnadas de los dibujos de Dachau. Entre los libros ilustrados, Jardins déserts peut-être (1976) reúne un poema de Jean Lescure y diez puntas secas originales, con una tirada de 115 ejemplares en papel vitela de Rives.

La obra gráfica temprana está recogida en el catálogo razonado de Rolf Schmücking, Music. Das graphische Werk 1947 bis 1962 (Brunswick, 1962), citado como «Schmücking n.º».

Comprar un grabado original de Zoran Mušič

Antes de adquirir una obra gráfica original de Mušič conviene comprobar: la técnica (aguafuerte, punta seca, aguatinta, litografía); la tirada y la numeración (prueba de artista, H.C.); la firma a lápiz; la referencia al catálogo razonado Schmücking para las estampas de 1947 a 1962; el editor y el estampador; el papel (Rives, BFK Rives); y la procedencia y el estado de conservación (manchas de óxido, insolación, márgenes recortados). En la punta seca, la calidad de la prueba es esencial, porque las rebabas del metal se desgastan durante la tirada.

¿Grabado original o reproducción?Un grabado original es realizado por el propio artista en la plancha y estampado bajo su control. Los carteles de exposición y las reproducciones de sus pinturas no están numerados ni grabados.

La Galerie Le Coin des Arts selecciona la obra gráfica de Zoran Mušič velando por su autenticidad, su procedencia y su conservación, y le asesora sobre su enmarcado. Descubra también las obras de Maria Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki, Alfred Manessier, Jean Bazaine y Serge Poliakoff.

Fuentes y referencias

Wikipedia, Zoran Mušič · IVAM, Donaciones: Zoran Music y Salvador Victoria (2001) · Museo Thyssen-Bornemisza · Museo Reina Sofía · Rolf Schmücking, Music. Das graphische Werk 1947 bis 1962, Brunswick, 1962.