(1919-2022)
SOULAGES Pierre
Litografía n.º 27, 1969
Litografía LCD8252
NVP3D, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Pierre Soulages (1919-2022) es una de las figuras más importantes de la abstracción francesa y del arte del siglo XX. Pintor del negro y de la luz, creador del Outrenoir, desarrolló durante más de setenta años una obra inmediatamente reconocible. Si bien sus pinturas monumentales ocupan un lugar esencial en la historia del arte contemporáneo, su trabajo como grabador y litógrafo constituye también una dimensión fundamental de su creación.
La galería Le Coin des Arts de París presenta con regularidad obras originales de Pierre Soulages, en particular litografías, aguafuertes y serigrafías, que permiten abordar desde otra perspectiva sus investigaciones sobre el negro, la materia, el papel y la luz.
Pierre Soulages nace el 24 de diciembre de 1919 en Rodez, en el departamento francés de Aveyron. Desde muy joven se siente atraído por los paisajes austeros de su región, por las estatuas-menhir conservadas en el museo Fenaille y por la arquitectura románica de la abadía de Sainte-Foy de Conques.
A finales de los años treinta, una estancia en París le permite descubrir la obra de Cézanne y de Picasso. Tras un breve paso por la École des Beaux-Arts de París y unos estudios en Montpellier, se dedica plenamente a la pintura en la inmediata posguerra.
A partir de 1946, Soulages desarrolla una pintura abstracta caracterizada por potentes formas oscuras. Sus célebres obras en nogalina sobre papel (brous de noix), realizadas con un material empleado tradicionalmente por los ebanistas, ya manifiestan su interés por los marrones profundos, el negro y el contraste creado por la luz del soporte.
Desde finales de los años cuarenta, su obra se expone en Francia y después en el extranjero. Pronto se convierte en una de las personalidades más destacadas de la pintura abstracta europea de posguerra.
El negro ocupa un lugar esencial en la obra de Pierre Soulages, pero nunca es para él una superficie uniforme ni una simple ausencia de color.
El artista trabaja la materia para que la luz reaccione de manera distinta según la textura, el relieve, la orientación de las estrías y la posición del espectador. Una misma obra puede así cambiar profundamente de aspecto en función de la iluminación y del desplazamiento de la mirada.
En 1979, esta búsqueda experimenta una evolución decisiva. Soulages realiza pinturas enteramente cubiertas de negro y constata que su verdadero tema ya no es solo el pigmento, sino la luz que la superficie negra absorbe, refleja o difunde.
Da a este enfoque el nombre de Outrenoir, literalmente un negro que conduce «más allá del negro». Las superficies se vuelven alternativamente mates, brillantes, lisas o estriadas, convirtiendo la luz en un elemento activo de la obra.
La obra gráfica de Pierre Soulages constituye un capítulo especialmente importante de su trayectoria artística. Desde principios de los años cincuenta experimenta con el grabado, antes de desarrollar también un conjunto fundamental de litografías y serigrafías.
Soulages nunca considera la estampa como una simple reproducción de su pintura. Para él, cada técnica tiene sus propias limitaciones, accidentes y posibilidades, que deben conducir a la creación de una obra autónoma.
Esta concepción es esencial para comprender una litografía o un aguafuerte de Pierre Soulages. No se trata de reproducir sobre papel una pintura existente, sino de explorar lo que pueden producir la piedra litográfica, el cobre, el ácido, la tinta, la prensa y el papel.
Su obra gráfica comprende así más de un centenar de estampas originales, realizadas en aguafuerte, litografía y serigrafía. Este conjunto constituye hoy un ámbito propio dentro de su obra y está recogido en un catálogo razonado: Soulages, l’œuvre imprimé, dirigido por Pierre Encrevé y Marie-Cécile Miessner (Bibliothèque nationale de France, 2003; nueva edición BnF / Musée Soulages, 2011).
El grabado al aguafuerte se convierte para Soulages en un verdadero territorio de experimentación.
Esta técnica se basa en la acción del ácido sobre una plancha metálica, generalmente de cobre. Pero Soulages no busca controlar por completo el proceso. Al contrario, acepta que la mordida del ácido transforme profundamente la plancha y aprovecha los efectos a veces imprevistos que produce el metal.
En algunas obras, el ácido llega a perforar la plancha de cobre. Lo que podría considerarse un accidente técnico se convierte entonces en un elemento de la composición: el papel aparece directamente en la imagen y dialoga con las zonas impresas.
Los aguafuertes de Pierre Soulages se distinguen así por su fuerte presencia material. La tinta, la huella dejada por la presión de la plancha, la blancura del papel, su grosor y su grano desempeñan un papel en la percepción de la obra.
En sus litografías, Pierre Soulages recupera la fuerza de las grandes formas que caracterizan su pintura, al tiempo que desarrolla un lenguaje propio del procedimiento litográfico.
El negro sigue siendo central, pero numerosas composiciones combinan también rojos, azules, amarillos, marrones u ocres. Estos colores crean tensiones y equilibrios que confieren a algunas hojas una personalidad muy distinta de la de las pinturas Outrenoir a las que hoy se asocia con frecuencia al artista.
Las dimensiones de sus litografías suelen ser más íntimas que las de sus grandes lienzos, pero sus composiciones conservan a menudo una impresión de monumentalidad.
Puesto que el papel, su grano y sus márgenes forman parte plena de la obra, el estado de conservación de una litografía original de Pierre Soulages debe valorarse con atención: calidad del papel, frescura de los colores, condiciones de enmarcado y de conservación.
Entre 1986 y 1994, Pierre Soulages lleva a cabo uno de los proyectos más importantes de su carrera: las 104 vidrieras de la abadía de Sainte-Foy de Conques.
Para este conjunto monumental, concibe un vidrio translúcido destinado a difundir la luz natural sin recurrir a la vidriera de color tradicional. Esta realización prolonga directamente sus investigaciones sobre la relación entre materia y luz.
En 2009-2010, el Centre Pompidou le dedica una gran retrospectiva que reúne más de un centenar de obras.
En 2014 se inaugura en Rodez el museo Soulages, constituido a partir de las importantes donaciones de Pierre y Colette Soulages.
Con motivo de su centenario, el museo del Louvre le dedica en 2019-2020 una exposición excepcional en el Salon Carré.
Pierre Soulages sigue trabajando hasta los últimos años de su vida. Muere el 25 de octubre de 2022, a los 102 años.
Las estampas originales de Pierre Soulages permiten acercarse a su obra a través de una producción relativamente limitada, coherente y perfectamente identificable dentro de su trayectoria.
Para estudiar una litografía, un aguafuerte o una serigrafía de Soulages, varios elementos son importantes: la técnica empleada, la tirada, la firma, la referencia en el catálogo razonado de la obra gráfica, la procedencia y el estado de conservación del papel y de los colores.
Cada estampa original de Soulages figura en él con un número, citado a menudo en la forma «BnF n.º». Esta referencia es lo primero que debe comprobarse antes de cualquier compra.
¿Litografía original o cartel? Circulan en el mercado numerosos carteles de exposiciones de Pierre Soulages, y algunos se presentan erróneamente como litografías originales. Una estampa original está, en principio, firmada a lápiz y numerada, o justificada como «prueba de artista», impresa en papel de calidad con márgenes, y recogida en el catálogo razonado. Un cartel suele llevar texto (nombre del museo o de la galería, fechas de la exposición) y no está numerado. Un cartel firmado por el artista sigue siendo un cartel.
La galería Le Coin des Arts selecciona y presenta en París estampas originales de Pierre Soulages, prestando especial atención a su autenticidad, su procedencia y su estado de conservación.
La galería también asesora a los coleccionistas en la elección de una obra, así como en su enmarcado, su presentación y su conservación.
Musée Soulages, Rodez · Pierre Encrevé y Marie-Cécile Miessner (dir.), Soulages, l’œuvre imprimé, Bibliothèque nationale de France, 2003; nueva edición BnF / Musée Soulages, 2011 · Centre Pompidou, París · Musée du Louvre, París.
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