(1929-2014)
Riccardo Licata (Turín, 20 de diciembre de 1929 – Venecia, 19 de febrero de 2014) fue un pintor, grabador, mosaiquista, diseñador de vidrio y escenógrafo italiano que vivió entre Venecia y París. Formado en la abstracción veneciana de posguerra, inventó un alfabeto propio de signos, sus «letras imaginarias», que distribuía sobre el papel como una partitura musical. Durante más de treinta años enseñó mosaico en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París y dejó una amplia obra gráfica de aguafuertes, litografías y serigrafías, presente hoy en el MoMA de Nueva York y en el British Museum de Londres.
La galería Le Coin des Arts propone de Riccardo Licata litografías originales firmadas a lápiz: Composition (1976), numerada sobre una tirada de 100 y con un sello veneciano del centauro, y dos Sin título de 1987 y 1990, esta última prueba de artista, además de una estampa Sin título de 1988 numerada en cifras romanas. Cada hoja se elige por la calidad de la impresión, el color, el estado y la procedencia.
Tras unos años en París y en Roma, donde la familia vivió hasta 1945, Licata se trasladó con su madre a Venecia en 1946. Desde 1947 estudió en el liceo artístico de la ciudad, donde descubrió la cultura de la Bauhaus y el mosaico, y en 1950 ingresó en la Accademia di Belle Arti. Hacia 1949 fundó con jóvenes venecianos como Ennio Finzi y Tancredi un pequeño grupo orientado a la abstracción.
Su primera exposición individual tuvo lugar en Venecia en 1951. Pronto participó en la Bienal de Venecia, primero con un gran mosaico, y en la Trienal de Milán. En 1955 realizó un mosaico para el Palazzo dei Lavori Pubblici de Génova y diseñó con Paolo Venini un jarrón de cristal de Murano, hoy en el Metropolitan Museum of Art. De 1954 datan sus primeros aguafuertes abstractos, titulados con simples números romanos.
Una beca del gobierno francés le llevó a París para experimentar con el grabado en color. Allí fue asistente de Gino Severini en la École d’Art Italien y, de 1961 a 1995, profesor del taller de mosaico de la École nationale supérieure des Beaux-Arts. Enseñó también en la Sorbona y en la academia de Henri Goetz y, desde los años setenta, técnicas de grabado en Venecia. Sus mosaicos monumentales decoran la Universidad de Lille y edificios de Perpiñán, Monza y Reggio Emilia.
Licata obtuvo el Premio Michetti en 1963 y volvió a la Bienal de Venecia en 1964, 1970 y 1972. Expuso además en la Cuadrienal de Roma y en las bienales de París, Alejandría y en la Bienal de São Paulo. En 1990, una gran exposición itinerante por España, comisariada por el crítico Enzo Di Martino, presentó su obra al público español. En 1978 firmó los decorados y el vestuario de Medea de Eurípides en Treviso.
Di Martino le dedicó monografías en 1982 y 1993, año de su retrospectiva en Ca’ Pesaro, Venecia. En 2009 el Palazzo Venezia de Roma lo situó en la historia del espacialismo veneciano. Murió en Venecia en 2014; en 2019 Di Martino donó cincuenta obras suyas, sobre todo acuarelas, a la Fondazione Querini Stampalia, y en 2025-2026 el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles le dedicó una exposición junto a Gino Morandis y Tancredi.
Sus primeras planchas son aguafuertes de tirada reducida: el ejemplar de XXXII (1955) del MoMA lleva el número 10/24, y el British Museum conserva 53 estampas fechadas entre 1954 y 2011. Los títulos en números romanos (XVI, CLX, CCXXI…) siguen la cronología de su trabajo. Desde los años setenta predominan las litografías en color y las serigrafías, con sus signos caligráficos sobre fondos claros. El impresor rara vez figura en la hoja y, que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de su obra gráfica: título o número, fecha, tirada y sellos son la referencia.
Tiraje y justificación. Los primeros aguafuertes rondan los 24 ejemplares; las litografías posteriores pueden llegar a 100. Las pruebas de artista llevan «EA». Véase el tiraje.
Firma. Las estampas originales están firmadas a mano, a lápiz. Véase la firma.
Identificación. Muchas hojas no tienen título o solo un número: la fecha y las medidas de la imagen son esenciales.
Trampas. Carteles y láminas de catálogo no llevan firma a lápiz ni numeración; algunas fichas en línea dan fechas imposibles.
Estado. Los fondos claros son sensibles a la luz y a las manchas de humedad; conviene un marco con cristal anti-UV. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
La galería selecciona las estampas de Licata junto a las de Giuseppe Santomaso, Zoran Music, Piero Dorazio, Henri Goetz y Antoni Tàpies. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Licata, Enzo Di Martino, Fabbri, Milán, 1993 · Riccardo Licata. Mediterranean Soul, Sandro Debono y Giovanni Granzotto, Verso l’Arte, 2011 · Kovacek Spiegelgasse – Riccardo Licata (exposición itinerante en España, 1990) · Finestre sull’Arte – Licata, Morandis y Parmeggiani en el MANN · MoMA – Riccardo Licata, XXXII, 1955 · British Museum – Riccardo Licata · Wikipedia (it) – Riccardo Licata
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