Emile GILIOLI

Émile Gilioli – Biografía, esculturas, obra sobre papel y litografías originales

Émile Gilioli (nacido el 10 de junio de 1911 en París y fallecido en París en 1977) es uno de los grandes nombres de la escultura abstracta francesa de posguerra. Hijo de zapateros italianos, aprendió primero el oficio de herrero, llegó a la abstracción en Grenoble durante la guerra y expuso después en las galerías parisinas Denise René, Louis Carré y Dina Vierny. Sus formas lisas y plenas –huevos, cantos rodados, alas, soles– en piedra, mármol y bronce pulido figuran en el Centre Pompidou, la Tate, el MoMA de Nueva York y el Museu de Arte Moderna de São Paulo. Su gran obra pública es el Monumento Nacional a la Resistencia del plateau des Glières (1973). Dejó además collages, gouaches, cartones de tapiz y un conjunto de litografías originales.

La galería Le Coin des Arts presenta actualmente varias facetas de su trabajo: la escultura La Boisseloune (1955), en piedra pintada y grabada, catalogada por Jianou y Lassalle; un pastel único, Intérieur cubiste (1941), de sus años en Grenoble; y dos litografías firmadas, Composition Aile noire y Composition (1962). Cada pieza ha sido elegida por su calidad, su tiraje o su carácter único, su procedencia y su estado.

Formación: la fragua, Niza y la Escuela de Bellas Artes (1911-1939)

Gilioli creció junto al canal Saint-Martin, en una familia de artesanos italianos. De niño vivió temporadas en Italia, donde aprendió a trabajar el hierro en una fragua, un aprendizaje manual que marcó para siempre su relación con la materia. Tras la Primera Guerra Mundial la familia se instaló en Niza: allí estudió en la Escuela de Artes Decorativas y, desde 1928, trabajó para un escultor de ornamentos de jardín y de fachada. Becado, ingresó en 1931 en la Escuela de Bellas Artes de París, dibujó también en la Grande Chaumière y en la Académie Ranson y se estableció en Montparnasse en 1935. En 1939 expuso por primera vez en el Salon des Tuileries, todavía dentro de la figuración.

Grenoble: el cubismo y los monumentos de la Resistencia (1939-1952)

Movilizado en 1939, Gilioli fue destinado a Grenoble, donde permaneció hasta la Liberación. El encuentro con el conservador del museo, Andry-Farcy, le abrió al cubismo; en el museo descubrió además el yeso original del Caballo de Raymond Duchamp-Villon. El pastel Intérieur cubiste (1941) refleja ese giro. En 1945 la galería Laforge de Grenoble le dedicó su primera exposición individual, y llegaron los encargos de memoriales de la Resistencia en el Isère y el Vercors: Voreppe (1946), el monumento a los deportados de Grenoble (1950), La Chapelle-en-Vercors (1951) y la figura yacente de Vassieux-en-Vercors (1952). Desde entonces repartió su vida entre París y Saint-Martin-de-la-Cluze, al sur de Grenoble.

París, Denise René y la nueva escultura (1945-1960)

De regreso en París, Gilioli rompió con el academicismo y se unió en 1946 a los pintores abstractos de la galería Denise René –Victor Vasarely, Jean Deyrolle, Jean Dewasne y Serge Poliakoff–, donde expuso a partir de 1947, año en que frecuentó el taller de Brancusi. En 1948 la galería lo mostró junto a Arp, Calder, Picasso, Henri Laurens, Giacometti y Robert Jacobsen. Participó en el Salon des Réalités Nouvelles y en el Salon de Mai, y en 1949 fue uno de los fundadores del Salon de la Jeune Sculpture, cuya primera edición reunió a 63 escultores en el jardín del Museo Rodin, entre ellos el español Baltasar Lobo y el italiano Berto Lardera. A partir de 1954 expuso en muestras colectivas junto a la argentina Alicia Penalba, Étienne-Martin y François Stahly. Fue vicepresidente del grupo Espace, dirigido por André Bloc, al que pertenecían también Fernand Léger y Le Corbusier. En 1951 el Estado francés adquirió su bronce pulido La Sphère (1947) para el Museo Nacional de Arte Moderno. La Boisseloune (1955) pertenece a esta década; la forma existe también en bronce, fechada en 1959.

Madurez: tapices, São Paulo y el monumento de Glières (1956-1977)

Desde 1956 trabajó en un taller del barrio parisino de Vaugirard y desde 1962 expuso en la galería Dina Vierny. Diseñó numerosos cartones de tapiz, tejidos entre otros lugares en Aubusson; según la galería Dina Vierny, obtuvo en 1957 el premio de tapicería de la Bienal de São Paulo, ciudad cuyo Museu de Arte Moderna conserva su obra. Los años sesenta son los de los grandes bronces pulidos, como Astrale (1966), adquirido por el Centre Pompidou en 1980, y de encargos públicos como la fuente del ayuntamiento de Grenoble (1968). Ese mismo año el Museo Galliera le dedicó una retrospectiva y publicó sus ideas en el libro La Sculpture. Su obra cumbre es el Monumento Nacional a la Resistencia del plateau des Glières, en la Alta Saboya, inaugurado por André Malraux el 2 de septiembre de 1973: una escultura-arquitectura en forma de V, de más de quince metros, atravesada por un disco solar. Gilioli murió en París en 1977. El Centre Pompidou expuso sus esculturas en 1979 y el Museo Maillol le consagró una retrospectiva en 1997, año en que el municipio de Saint-Martin-de-la-Cluze compró su casa y su taller, por deseo de su viuda Babet; el Atelier Gilioli está abierto al público desde 2004.

La obra gráfica de Gilioli: litografías, grabados y obra sobre papel

Gilioli dibujaba sin cesar: pasteles, carboncillos, gouaches y collages de papel recortado en los que los volúmenes de sus bronces se convierten en signos planos. Sus litografías, sobre todo de los años sesenta y setenta, juegan con grandes superficies y contrastes francos. Suelen estar firmadas a lápiz y numeradas, en tirajes cortos (el mercado registra ediciones de 50, 75 y 80 ejemplares), con pruebas de artista a veces numeradas en romanos. También practicó el grabado en hueco: su aguafuerte Labyrinthe figura en la carpeta Paroles peintes I (1962), publicada en París por Odette Lazar-Vernet, sin firma, tal como se editó. Existen asimismo serigrafías realzadas a mano con gouache. Que sepamos, no se ha publicado ningún catálogo razonado de su obra gráfica. La referencia es la monografía de Ionel Jianou y Hélène Lassalle (Arted, París, 1971), que numera las esculturas; una tesis de Valérie-Anne Sircoulomb-Müller (París 1, 1995) cataloga la obra escultórica. Una estampa se identifica, pues, por su título, fecha, tiraje y procedencia.

Comprar una obra de Émile Gilioli: escultura, obra única o litografía

Escultura. La piedra o el mármol tallados son piezas únicas; los bronces se fundieron en tiradas cortas (un ejemplar de La Boisselune de 1959 lleva «1/6»). Compruebe firma, fecha, número y, si existe, la referencia Jianou-Lassalle.

Obra única sobre papel. Pasteles, gouaches y collages no son estampas: su valor depende de la fecha, el tema y la frescura del color. La procedencia de la galería Dina Vierny o del taller del artista es la más sólida.

Tiraje y firma. Una litografía debe llevar firma manuscrita a lápiz y un número coherente. Gilioli murió en 1977: ninguna prueba posterior puede estar firmada por él.

Láminas de carpeta. Los aguafuertes de Paroles peintes son originales pero no firmados; su precio debe reflejarlo.

Estado. Los grandes negros litográficos delatan cualquier roce; revise insolación, manchas de óxido y márgenes.

Trampas. Carteles de exposición y reproducciones circulan con su nombre. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad; para la presentación, consulte nuestro servicio de enmarcado.

La galería selecciona también obras de escultores y abstractos de posguerra: Eduardo Chillida, Miguel Berrocal, Hans Arp, Berto Lardera y Serge Poliakoff. Descubra la Escuela de París y abstracción lírica, el arte moderno y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Ionel Jianou y Hélène Lassalle, Gilioli, Arted, París, 1971 · Émile Gilioli, La Sculpture, Robert Morel, 1968 · Gilioli. Sculptures, Centre Georges Pompidou, París, 1979 · Giovanni Carandente, Gilioli, Stendhal, Milán, 1980 · Galerie Dina Vierny – Gilioli · Centre Pompidou – La Sphère · Chemins de mémoire – Émile Gilioli · Lyon & Turnbull – Emile Gilioli · Atelier Gilioli