(1910-2012)
Dorothea Tanning nació el 25 de agosto de 1910 en Galesburg (Illinois) y murió en Nueva York el 31 de enero de 2012, con 101 años. Pintora, escultora, figurinista de ballet, novelista y poeta, fue una de las grandes figuras del surrealismo y trabajó entre Estados Unidos y Francia, donde vivió casi treinta años junto a Max Ernst. En España, el Museo Reina Sofía le dedicó en 2018 una gran retrospectiva y conserva en su colección la escultura blanda Étreinte (1969). Su obra gráfica –litografías, aguafuertes y libros ilustrados– acompaña toda su trayectoria.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente una litografía de Dorothea Tanning, Logarithme. Nuestro inventario la fecha en 1971; la Menil Collection de Houston, que conserva un ejemplar, la fecha en 1970. Es una hoja de pequeño formato, contemporánea de sus esculturas de tela. Seguimos de cerca la obra gráfica de Tanning y ofrecemos nuevas estampas originales cuando encontramos ejemplares en buen estado y con procedencia clara; pulse «seguir al artista» para recibir aviso.
Segunda hija de Andrew y Amanda Tanning, Dorothea creció en la pequeña ciudad de Galesburg. En 1928 ingresó en el Knox College, que no ofrecía formación artística, y en 1930, en Chicago, abandonó la Chicago Academy of Art al cabo de unas tres semanas para estudiar por su cuenta los cuadros del Art Institute. En mayo de 1935 se instaló en Nueva York. En diciembre de 1936 visitó la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism del Museum of Modern Art, que la orientó hacia el surrealismo. En 1937 pasó el otoño y el invierno en San Francisco, dibujando para la revista The Coast. Un primer viaje a París, en julio de 1939, terminó pocas semanas después ante la inminencia de la guerra: pasó por Estocolmo y en octubre ya estaba de vuelta en Nueva York.
En 1942 pintó Birthday, autorretrato hoy en el Philadelphia Museum of Art. Max Ernst, que buscaba obras para Peggy Guggenheim, lo vio en su estudio de Greenwich Village y le sugirió el título. Tanning celebró su primera exposición individual en 1944 en la Julien Levy Gallery de Nueva York. El 24 de octubre de 1946 se casó con Ernst en Beverly Hills, en una boda doble con Man Ray y Juliet Browner, y en 1947 la pareja construyó una casa en Sedona (Arizona). En las décadas de 1940 y 1950 diseñó decorados y vestuario para ballets de George Balanchine y John Cranko.
En julio de 1949 la pareja se instaló en París; en 1954 compró una granja en Huismes, en el valle del Loira, y en 1964 se trasladó a Seillans, en la Provenza. La pintura de Tanning se volvió prismática y fragmentada, como en Insomnias (1953, Moderna Museet, Estocolmo). Desde mediados de los años sesenta cosió con su máquina Singer esculturas blandas de tela, entre ellas Étreinte (1969, Museo Reina Sofía), que culminaron en la instalación Chambre 202, Hôtel du Pavot (1970-1973, Centre Pompidou), cuyas formas parecen brotar de las paredes y los muebles. El Centre National d’Art Contemporain de París le dedicó una retrospectiva en 1974. Max Ernst murió el 1 de abril de 1976.
Tanning regresó definitivamente a Estados Unidos en 1980. En 1992 la New York Public Library organizó una retrospectiva de su obra gráfica y en 1999 el Philadelphia Museum of Art adquirió Birthday directamente a la artista. Publicó las memorias Birthday (1986) y Between Lives (2001) y se dedicó cada vez más a la poesía: su último libro, Coming to That, apareció en 2011, cuando tenía 101 años. Rechazaba la etiqueta de «mujer artista», pues consideraba que ser mujer y ser artista eran cosas distintas. En 2013, el catálogo de la exposición Formas biográficas del Museo Reina Sofía ya incluía un ensayo de Jean-François Chevrier dedicado a Chambre 202. Del 3 de octubre de 2018 al 7 de enero de 2019, el museo presentó en el Edificio Sabatini Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, comisariada por Alyce Mahon con la colaboración de la Comunidad de Madrid, recorriendo escenas de infancia, desnudos, desiertos rojos y flores. La muestra viajó después a la Tate Modern de Londres (27 de febrero-9 de junio de 2019), co-comisariada allí por Ann Coxon, con un centenar de obras, más de un tercio de ellas inéditas en el Reino Unido. Fue la primera gran exposición dedicada a la artista en 25 años y la primera que abarcaba sus siete décadas de carrera.
Su primera carpeta, Les 7 périls spectraux, se dibujó en 1949 en el taller parisino de Edmond Desjobert y se publicó en 1950 en la Librairie Les Pas Perdus: siete litografías y una cubierta, con una tirada de solo 50 ejemplares (10 de ellos fuera de comercio); el MoMA conserva uno. A partir de 1955 trabajó con el impresor y editor Georges Visat, para quien realizó aguafuertes y aguatintas en color, por ejemplo para la carpeta En chair et en or (1973). Entre 1971 y 1973 hizo litografías con Pierre Chave en Vence. En Estados Unidos trabajó en The Litho Shop, el taller de Sam Francis en Santa Mónica (1985), con el litógrafo Maurice Sanchez (1987) y en el taller de grabado de Christian Guérin (1988). En 1992 ilustró con ocho aguafuertes en color Volcanic Holiday, del poeta James Merrill. Ya en 1947 había aportado una lámina a Le Surréalisme en 1947, publicado por Maeght bajo la dirección de André Breton y Marcel Duchamp, que también conserva el MoMA.
La referencia es Dorothea Tanning: Hail, Delirium! A Catalogue Raisonné of the Artist’s Illustrated Books and Prints, 1942-1991, editado por Roberta Waddell y Louisa Wood Ruby (New York Public Library, 1992). Se cita como «HD» seguido de un número; las láminas de un libro llevan número decimal, como «HD 34.3», una plancha de En chair et en or.
Catálogo razonado. Pida la referencia HD. Las obras posteriores a 1991 no figuran en él y requieren otra documentación.
Tiraje. Muchas tiradas son cortas: 50 ejemplares para Les 7 périls spectraux, 100 carpetas para En chair et en or. Compruebe la numeración (véase el tiraje).
Firma. Los ejemplares de tirada están firmados a lápiz; las láminas de libros o revistas a menudo no. Más sobre la firma.
Papel. Visat imprimía sobre Arches y Japon nacré. Una hoja plegada, como el ejemplar de Logarithme de la Menil Collection, puede proceder de una publicación; el pliegue debe indicarse.
Estado. Las tintas planas delatan insolación y roces; elija un enmarcado de conservación.
Reproducciones. Los carteles de exposición y las reproducciones de sus cuadros no son estampas originales. Consulte nuestra página de autenticidad y qué es un grabado original.
Seleccionamos los grabados de Tanning por la calidad de la impresión y su conservación. Descubra también a Max Ernst, Joan Miró, Roberto Matta, Wifredo Lam y Man Ray, el surrealismo y nuestros grabados y litografías.
Alyce Mahon (ed.), con Ann Coxon e Idoia Murga Castro, Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2018 · Formas biográficas. Construcción y mitología individual, Museo Reina Sofía, 2013 · Roberta Waddell y Louisa Wood Ruby (eds.), Dorothea Tanning: Hail, Delirium!, New York Public Library, 1992 · Museo Reina Sofía – Dorothea Tanning · Dorothea Tanning Foundation – Cronología · MoMA – Les 7 périls spectraux · Menil Collection – Logarithme · Tate Modern – Dorothea Tanning
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