Max PAPART

Max Papart: biografía, grabados al carborundo y obra gráfica original

Max Papart (Marsella, 19 de diciembre de 1911 – París, 1994) fue un pintor y grabador francés. Heredero tardío del cubismo, compuso sus imágenes con planos planos de color y textura que se superponen: parejas, escenas de circo, pájaros, naturalezas muertas y paisajes, tratados con humor y una luz netamente mediterránea. Su aportación más personal es el grabado al carborundo, que combinó con el aguatinta, el gofrado y el collage de papeles hechos a mano, hasta lograr grabados originales de una materia casi escultórica.

La galería Le Coin des Arts presenta actualmente dos obras de Papart: Summer (1991) y Don Giovanni (1978), ambas en técnica mixta. En Papart esta expresión puede designar un grabado realzado o con collage, o bien una obra única sobre papel; la naturaleza exacta de cada pieza se indica en su ficha, tras examinarla. Las dos se eligieron por la viveza del color, la calidad del papel y su estado de conservación.

Formación en Marsella y llegada a París

Papart estudió en la Escuela de Bellas Artes de Marsella. En 1936 se instaló en París, donde empezó a exponer en el Salon des Indépendants y aprendió las técnicas clásicas del grabado. La guerra lo devolvió a su ciudad natal; hacia 1950 regresó a París con fama de pintor experimental. Su lenguaje maduro, de figuras recortadas en facetas de color encajadas, prolonga los papiers collés de Georges Braque con un tono más lúdico.

El carborundo, de Goetz a Papart

El carborundo es un procedimiento desarrollado por Henri Goetz: el polvo de carburo de silicio, fijado a la plancha con barniz o cola, retiene la tinta y produce una estampación densa, aterciopelada y a menudo en relieve. Joan Miró lo empleó a finales de los años sesenta. Papart lo convirtió en el centro de su práctica, asociado al aguafuerte y al aguatinta. En los años sesenta y setenta su iconografía incorporó signos de las culturas egeas y precolombinas. De 1969 a 1973 enseñó grabado en la Universidad de París VIII-Vincennes.

Libros ilustrados y la monografía de Polígrafa

Papart ilustró varios libros de bibliofilia: grabó aguafuertes para Sur les femmes de Diderot (1952) y, para el editor parisino Jacques Goutal-Darly, siete grabados originales para Le Sang, la sève, l’eau et les larmes (1968), poemas de Georges Ribemont-Dessaignes, en una tirada de 135 ejemplares firmados, seguidos de Telle la feuille et l’arbre (1971). En 1985, la monografía de Roger Green, con introducción de Jean-Marie Dunoyer, apareció en París (Cercle d’Art), en Nueva York (Rizzoli) y en Barcelona, en castellano, en Ediciones Polígrafa, con traducción de Ramón Ibero: es la principal obra de referencia sobre el artista en español. Ese mismo año el New Orleans Museum of Art le dedicó la exposición Max Papart: Master Prints and Other Works on Paper.

Últimos años

Hasta el final, Papart preparó él mismo sus planchas y supervisó la estampación a mano. Grandes hojas tardías como Into the Future (1987; aguafuerte, aguatinta y carborundo con collage sobre papel gofrado) fueron estampadas por Robert Dutrou en el taller Morsang. En 1991 la galería Nocera de París le organizó una retrospectiva. Murió en París en 1994. Hay estampas suyas en colecciones públicas estadounidenses como el Montgomery Museum of Fine Arts (Alabama) y en la colección de arte del Banco Mundial; en España y América Latina su obra circula sobre todo a través del mercado del arte.

La obra gráfica: técnicas y catálogo razonado

La mayor parte de su obra gráfica es grabado en hueco: aguafuerte, aguatinta y carborundo, sobre papel grueso con fuerte gofrado y collages; también existen algunas litografías. En los años setenta, el editor parisino Vision Nouvelle publicó varias ediciones. La referencia es L’Œuvre gravé de Max Papart (Galerie International, 1979), con textos de Stig Johansson y Michel Bohbot, que abarca 1968-1979. Una referencia como «Bohbot 151» remite al número 151 de ese catálogo. Para los grabados posteriores a 1979 no conocemos un catálogo razonado completo.

Comprar un grabado original de Max Papart

Tiraje y numeración. Sus estampas van numeradas a lápiz (46/90, 58/75…); las pruebas de artista llevan «E.A.». Véase el tiraje.

Firma. Lo habitual es la firma autógrafa a lápiz, abajo a la derecha; una firma impresa indica un cartel o una reproducción. Véase la firma.

Variaciones del collage. Los papeles se pegaban a mano: dos ejemplares de un mismo tiraje pueden diferir ligeramente.

Estado. Compruebe que los collages estén bien adheridos, que el relieve no esté aplastado y que los colores no se hayan apagado.

«Técnica mixta». Puede tratarse de un grabado realzado, de un grabado con collage o de una obra única: pregunte siempre.

Trampas. Los carteles de exposición y las láminas de libros no son grabados originales. Más información en autenticidad y marco; un separador protege el relieve del cristal.

Le Coin des Arts selecciona las obras de Papart por su estado y la integridad de sus collages. Artistas relacionados: Henri Goetz, Joan Miró, Georges Braque, Jacques Villon y Fernand Léger; véase también arte moderno y grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Roger Green, Max Papart, introducción de Jean-Marie Dunoyer, trad. Ramón Ibero, Ediciones Polígrafa, Barcelona, 1985 · L’Œuvre gravé de Max Papart, Galerie International, 1979 · Kenneth Nahan, Max Papart: Master Prints and Other Works on Paper, New Orleans Museum of Art, 1985 · World Bank Art Program – Max Papart · Montgomery Museum of Fine Arts – Blue Moon