(1925-1991)
Portrait de Jean Tinguely par Erling Mandelmann, 1963 / CC BY-SA 3.0 ©ErlingMandelmann.ch
Jean Tinguely (Friburgo, Suiza, 22 de mayo de 1925 – Berna, 30 de agosto de 1991) fue el gran escultor suizo del movimiento. Criado en Basilea e instalado en París desde finales de 1952, construyó máquinas ruidosas, poéticas y a veces autodestructivas –relieves motorizados, las máquinas de dibujar Méta-Matic, Homenaje a Nueva York, Le Cyclop– que lo convirtieron en figura central del arte cinético y en uno de los firmantes del Nuevo Realismo. Junto a la escultura dejó una abundante obra sobre papel: dibujos, cartas ilustradas, collages, litografías y serigrafías, a menudo intervenidas a mano.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente Le Monstre dans la forêt (Hommage à Yves Klein), hacia 1973, una técnica mixta que, según nuestra ficha, combina serigrafía, realces a la acuarela y collage; está firmada a lápiz y numerada sobre una tirada de 100, de modo que cada ejemplar difiere ligeramente. El título retoma el apodo del Cyclop de Milly-la-Forêt. Como todas nuestras obras, fue elegida por su calidad, su tirada, su procedencia y su estado; otras obras sobre papel de Tinguely se ofrecen cuando aparecen, y basta con «seguir al artista» para recibir aviso.
En julio de 1925 la familia se trasladó a Basilea, donde Tinguely creció en el barrio de Gundeldingen. Desde 1941 fue aprendiz de decorador en los grandes almacenes Globus; despedido en agosto de 1943, terminó su formación con el decorador Joos Hutter, que lo orientó hacia la Escuela de Artes y Oficios de Basilea (Kunstgewerbeschule). Allí descubrió a Kurt Schwitters, a Paul Klee y la Bauhaus. Tras el servicio militar (1944-1945) realizó sus primeras esculturas de alambre y trabajó como escaparatista independiente en Basilea y Zúrich. Su hija Miriam nació el 27 de enero de 1950; el 10 de mayo de 1951 se casó con la artista Eva Aeppli, con quien se instaló en París a finales de 1952.
En 1954 la galería Arnaud le dedicó su primera exposición individual en París. En 1955 se instaló en el Impasse Ronsin, junto a Constantin Brancusi, y participó en abril en Le Mouvement, en la galería Denise René, considerada la exposición fundacional del arte cinético. En 1958 realizó obras en colaboración con Yves Klein y expuso en la galería Iris Clert, donde en 1959 presentó las primeras Méta-Matic, máquinas que producen dibujos abstractos; la Méta-Matic n.º 17 se mostró en octubre en la Bienal de París.
El 17 de marzo de 1960, Homenaje a Nueva York se destruyó a sí misma en el jardín de esculturas del Museum of Modern Art; un fragmento se conserva hoy en el MoMA. En septiembre el Museum Haus Lange de Krefeld le organizó su primera exposición individual en un museo, y el 27 de octubre de 1960 firmó la declaración fundacional del Nuevo Realismo con el crítico Pierre Restany, Yves Klein, Arman y otros artistas. Ese mismo año Niki de Saint Phalle se instaló en su taller. El 21 de marzo de 1962 hizo estallar el Estudio para un fin del mundo n.º 2 en el desierto de Nevada, ante las cámaras de la NBC.
A partir de 1963 pintó sus máquinas de negro. Para la Exposición Nacional Suiza de Lausana (Expo 64) construyó Heureka, instalada desde 1967 en el Zürichhorn de Zúrich. Participó en la documenta III (1964) y en la 4. documenta (1968) de Kassel, realizó Hon en el Moderna Museet de Estocolmo (1966) y expuso en la Expo 67 de Montreal. El 27 de noviembre de 1970 su Vittoria fue destruida ante la catedral de Milán. En 1969 comenzó en el bosque de Milly-la-Forêt, al sur de París, Le Cyclop, llamado también La Tête o «el monstruo en el bosque»: una cabeza de 22,5 metros y unas 350 toneladas de acero, con aportaciones de Niki de Saint Phalle, Bernhard Luginbühl, Rico Weber y Daniel Spoerri. En 1971 se casó con Niki de Saint Phalle y en 1977 su Crocrodrome acompañó la inauguración del Centre Pompidou.
En los años ochenta llegaron las grandes máquinas sonoras y las fuentes. La fuente Stravinsky de París (1983), encargo conjunto de la Ciudad de París, el Ministerio de Cultura y el Centre Pompidou, une siete móviles motorizados de Tinguely a las figuras de colores de Saint Phalle. En 1984 creó la fuente Jo Siffert en Friburgo. Tras el incendio de su granja de Neyruz en 1986, construyó con los restos Mengele-Danza de la muerte. Siguieron retrospectivas en el Kunsthaus de Zúrich (1982), el Palazzo Grassi de Venecia (1987, con 94 esculturas-máquina) y el Centre Pompidou (1988). Murió en Berna en 1991. Le Cyclop, donado al Estado francés en 1987, se abrió al público en mayo de 1994, y en 1996 abrió en Basilea el Museum Tinguely, fundado por Roche y proyectado por Mario Botta, que conserva 218 esculturas cinéticas.
El público español descubrió la obra de Tinguely en profundidad con Jean Tinguely. Retrospectiva, presentada en el IVAM – Centre Julio González de Valencia del 10 de marzo al 8 de junio de 2008. Organizada con el Museum Tinguely de Basilea y comisariada por Andrés Pardey y Klaus Littmann, reunía 172 piezas –esculturas, dibujos, bocetos y documentos filmados– y fue la primera gran exposición del artista en España. Dos años más tarde, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid lo incluyó en Nuevos realismos: 1957-1962 (16 de junio – 4 de octubre de 2010), comisariada por Julia Robinson, junto a otros 34 artistas.
Tinguely dibujaba sin cesar –proyectos de máquinas, cartas llenas de color, collage y escritura–, y el Museum Tinguely conserva unas 1500 obras sobre papel. Sus estampas prolongan ese lenguaje: litografías, serigrafías y, con menos frecuencia, aguafuertes (grabado en hueco), a menudo completadas a mano con color, collage o sellos. El libro La Vittoria, publicado en Milán en 1972 por Sergio Tosi Stampatore en 100 ejemplares y conservado en el MoMA, combina litografías offset (algunas retocadas a mano), litografías originales, aguafuertes, una serigrafía y reproducciones. El catálogo razonado de referencia, de Christina Bischofberger (Jean Tinguely. Catalogue raisonné, Zúrich, Galerie Bruno Bischofberger, tres volúmenes, 1982-2005), abarca las esculturas y relieves, no las estampas. Por eso, en una obra gráfica, el editor, el impresor, la tirada y la documentación de origen cobran especial importancia; véase ¿qué es un grabado original?
Tirada y justificación. Varias ediciones se tiraron a 100 ejemplares, como La Vittoria (1972) o nuestro Monstre dans la forêt. Compruebe que número, pruebas y formato coinciden; véase el tiraje.
Firma. Lo decisivo es la firma manuscrita; una firma impresa en la imagen, frecuente en sus carteles, no la sustituye.
Intervenciones a mano. Un ejemplar coloreado o con collage del artista es a la vez obra seriada y pieza única: la descripción debe distinguir lo impreso de lo añadido a mano.
Carteles y offset. Tinguely diseñó numerosos carteles de exposición impresos en offset. Aunque estén firmados, son reproducciones y no estampas originales.
Procedencia. A falta de catálogo de la obra gráfica, el sello del editor, una factura antigua o una etiqueta de galería tienen mucho peso. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
Estado. Collages, cintas adhesivas y papeles finos sufren con la luz: revise desprendimientos e insolación y elija un enmarcado de conservación.
La galería selecciona también obras de sus compañeros del Nuevo Realismo y del arte cinético: Niki de Saint Phalle, Yves Klein, César, Jesús Rafael Soto y Pol Bury. Descubra el Nuevo Realismo, el arte cinético y nuestros grabados y litografías.
Christina Bischofberger, Jean Tinguely. Catalogue raisonné, Zúrich, Galerie Bruno Bischofberger, 1982-2005 · IVAM – Jean Tinguely. Retrospectiva (2008) · Museo Reina Sofía – Nuevos realismos: 1957-1962 · Museum Tinguely, Basilea – biografía · Le Cyclop · Centre Pompidou – la fuente Stravinsky
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