(1906-1997)
VASARELY Victor
Los años cincuenta, 1989
Serigrafía LCD8540
1 300.00€
VASARELY Victor
Jenge
Serigrafía LCD5044
1 400.00€
VASARELY Victor
Clown, 1987
Serigrafía LCD3379
1 400.00€
Portrait de Victor Vasarely par un photographe inconnu vers 1930 - Domaine public
Victor Vasarely (1906-1997), pintor de origen húngaro afincado en París desde 1930, está considerado el padre del Op Art y una de las figuras clave del arte cinético. Formado como diseñador gráfico en la estela de la Bauhaus, convirtió la percepción en el verdadero tema de su obra: dameros que se hinchan, retículas que se hunden, colores que vibran. Convencido de que el arte debía llegar a todos, dio un papel central a la obra gráfica original – sobre todo a la serigrafía – y a los múltiples.
La Galerie Le Coin des Arts de París presenta serigrafías, litografías y múltiples originales de Victor Vasarely, firmados a lápiz y numerados, de los años sesenta a los ochenta, seleccionados por la calidad de su estampación, su procedencia y su estado de conservación.
Victor Vasarely nació como Győző Vásárhelyi el 9 de abril de 1906 en Pécs (Hungría) y pasó su infancia entre Pöstyén (hoy Piešťany, Eslovaquia) y Budapest. En 1925 comenzó a estudiar medicina, carrera que abandonó dos años después por la pintura en la academia privada Podolini-Volkmann. En 1928-1929 ingresó en el Műhely («taller») de Sándor Bortnyik, escuela de artes gráficas y tipografía que difundía en Budapest las enseñanzas de la Bauhaus y del constructivismo. De allí procede su gusto por la retícula, el sistema y la eficacia de la imagen impresa.
En 1930 se instaló en París con Claire Spinner, compañera del Műhely con la que se casó; su hijo Jean-Pierre sería más tarde el artista Yvaral. Durante los años treinta trabajó como grafista para las agencias Havas, Draeger y Devambez, mientras desarrollaba por su cuenta «estudios gráficos» sobre la línea, la textura y el contraste. Sus Cebras de 1937, construidas solo con rayas blancas y negras ondulantes, se consideran hoy una de las primeras obras del Op Art.
En 1944 la galería de Denise René le dedicó su primera exposición, inicio de una colaboración de varias décadas. Entre 1947 y principios de los años cincuenta encontró su lenguaje abstracto, inspirado en los guijarros de Belle-Île, en los azulejos blancos de la estación de metro Denfert-Rochereau y en la luz de Gordes, en la Provenza, donde veraneó a partir de 1948. En 1955 la exposición «Le Mouvement» de la galería Denise René lo reunió con Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Tinguely y el venezolano Jesús Rafael Soto; sus notas para la muestra, conocidas como el Manifiesto amarillo, se convirtieron en un texto fundacional del arte cinético. El entorno de Denise René fue también un punto de encuentro para los artistas latinoamericanos llegados a París, como el cubano Wifredo Arcay, cuyo taller imprimió muchas de las serigrafías de Vasarely.
En 1954, Vasarely participó en el proyecto de «Síntesis de las Artes» del arquitecto Carlos Raúl Villanueva para la Ciudad Universitaria de la Universidad Central de Venezuela en Caracas, conjunto declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2000. Allí realizó el gran mural cerámico Homenaje a Malevich, los tres paneles cerámicos Sophia y el relieve de aluminio perforado Positivo-Negativo. Su vínculo con Venezuela continuó: el Museo de Bellas Artes de Caracas expuso su obra en 1959 y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1977.
A finales de los años cincuenta ideó las «unidades plásticas»: un cuadrado y una forma geométrica de color contrastado, combinables casi hasta el infinito. Registró el sistema el 2 de marzo de 1959 y lo presentó en 1963 como «Folklore planétaire». Recibió el premio Guggenheim en 1964, participó en «The Responsive Eye» en el MoMA de Nueva York y obtuvo un primer premio en la Bienal de São Paulo en 1965; de esos años son las series Vega y Hommage à l’hexagone. Fundó un museo en el castillo de Gordes (1970, cerrado en 1996) y la Fondation Vasarely de Aix-en-Provence, cuyo centro arquitectónico de dieciséis módulos hexagonales se inauguró en 1976, año en que también abrió el museo de Pécs; el Museo Vasarely de Budapest abrió en 1987. Murió en París el 15 de marzo de 1997.
La Fundación Juan March de Madrid le dedicó una exposición del 14 de enero al 23 de abril de 2000, presentada después en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria. Del 7 de junio al 9 de septiembre de 2018, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentó «Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art», comisariada por Márton Orosz, con préstamos del Museo Vasarely de Budapest, del museo de Pécs y de la Fondation Vasarely. La serigrafía española también le debe algo: el alicantino Eusebio Sempere aprendió la técnica a partir de 1955 en el taller de Arcay, donde estampó obras de Vasarely, antes de introducirla en España.
Para Vasarely, una composición era un prototipo que podía multiplicarse sin pérdida de calidad. La serigrafía, con sus tintas planas y saturadas, se ajustaba perfectamente a sus programas de color. Muchas de sus serigrafías de los años sesenta y setenta salieron del taller de Arcay en París; ediciones posteriores se estamparon a menudo en el taller Silium. Además de Denise René, editaron su obra gráfica casas suizas, alemanas, austriacas, escandinavas y húngaras. Practicó también la litografía, en especial con el taller Mourlot, y desde los años sesenta Denise René editó sus múltiples, objetos y relieves de plexiglás, metal o madera serigrafiada.
La galería ofrece, entre otras obras, Ezust y Topaze (1966), editadas por Denise René y estampadas por Arcay; Mar-Kab (1973, Pierre Belfond) y Tsiga (1973); Heisenberg (1983) y la litografía Zebra 3 (1984), editadas por Graphos Verlag y estampadas por Silium; Clown (1987); Bellatrix-Pyr (1989); la serie Les années Cinquante (1989), editada en Budapest por Pesti Műhely; y los múltiples Turkiz positif y Beryl négatif (1967), con una tirada de 50 ejemplares cada uno, editados por Denise René (sección cerámicas y esculturas).
Vasarely es uno de los artistas más reproducidos del siglo XX, por lo que conviene examinar cada obra con atención. Antes de comprar una serigrafía o una litografía de Victor Vasarely, hay que comprobar la técnica, la tirada y la justificación (numeración, prueba de artista o H.C.), la firma a lápiz, el editor y el taller (Denise René, Arcay, Silium, Mourlot…), la referencia al catálogo de Pedro Benavides citado habitualmente en el mercado («Benavides n.º»), la procedencia y el estado de conservación. Las grandes superficies de color revelan cualquier rayadura y algunas tintas son sensibles a la luz: se recomienda un cristal con filtro UV.
¿Obra original o reproducción? El nombre de Vasarely aparece en innumerables carteles, impresiones offset, serigrafías póstumas o sin firmar y falsificaciones con firma imitada. Una firma impresa en la imagen, una numeración inverosímil o la ausencia de datos de editor deben despertar sospechas. Una obra gráfica original está firmada a lápiz, numerada o justificada y documentada. Para las obras únicas (pinturas, gouaches, collages), la autenticación corresponde a Pierre Vasarely, presidente de la Fondation Vasarely, legatario universal y titular del derecho moral del artista; la Fundación prepara un catálogo razonado de la obra pintada. Cada obra vendida por la galería se entrega con un certificado de autenticidad.
La Galerie Le Coin des Arts selecciona la obra gráfica original y los múltiples de Victor Vasarely cuidando su autenticidad, su procedencia y su estado de conservación, y asesora a los coleccionistas sobre el enmarcado y la conservación. Descubra también a otros artistas del arte cinético y geométrico presentes en la galería: Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Pol Bury y Josef Albers.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, «Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art», 2018 · Vasarely, integraciones arquitectónicas (Caracas, 1954) · Eusebio Sempere, los inicios en la serigrafía · Encyclopedia.com, Vasarely, Victor · Victor Vasarely, Wikipedia · Fondation Vasarely, Aix-en-Provence · Fundación Juan March, Vasarely, catálogo de la exposición, Madrid, 2000
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