(1908-1994)
Fotograf: Vogt, Marcel, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Max Bill (Winterthur, 22 de diciembre de 1908 – Berlín, 9 de diciembre de 1994) fue el gran teórico y practicante del arte concreto suizo. Formado en la Bauhaus de Dessau, pintor, escultor, arquitecto, diseñador gráfico e industrial, cofundó la Escuela Superior de Diseño de Ulm y ejerció una influencia decisiva en el arte concreto de Brasil y, a través de sus alumnos y colegas, en el de Argentina. Sus obras nacen de reglas fijadas de antemano: progresiones de color, cuadrados en rotación, variaciones de una misma figura. La obra gráfica, y sobre todo la serigrafía, le permitió desarrollar esos sistemas en series.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente varias serigrafías originales de Max Bill: dos hojas Sin título de 1972, Carré («Cuadrado», 1970) y otra hoja sin título de 1970. Han sido seleccionadas por la calidad de la impresión, la uniformidad de las tintas planas, la justificación y el estado del papel: en Bill, un solo color apagado basta para romper el equilibrio de la composición.
Entre 1924 y 1927, Bill se formó como platero en la Kunstgewerbeschule de Zúrich. En 1925 ganó el primer premio del concurso de carteles para el aniversario de la chocolatera Suchard; expulsado de la escuela antes de terminar el aprendizaje, empleó ese dinero para ingresar en abril de 1927 en la Bauhaus de Dessau, donde fue alumno de Josef Albers, Vasili Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer. En 1929 se instaló en Zúrich, donde trabajó sobre todo como grafista. En 1931 se casó con la violonchelista y fotógrafa Binia Spoerri y levantó su casa-taller en Zúrich-Höngg.
En París conoció a Hans Arp y a Piet Mondrian, se unió al grupo Abstraction-Création, con el que expuso desde 1933, y trabó contacto con Georges Vantongerloo. Ese año realizó sus primeras esculturas; en 1935, la primera Cinta sin fin, forma emparentada con la banda de Möbius. Diseñó el pabellón suizo de la Trienal de Milán de 1936, participó en 1937 en la fundación del grupo Allianz y en 1944 organizó en la Kunsthalle de Basilea la exposición internacional Konkrete Kunst. En 1949 publicó su ensayo sobre el pensamiento matemático en el arte de su tiempo, texto clave del movimiento.
Invitado por Pietro Maria Bardi, director del Museu de Arte de São Paulo (MASP), Bill presentó allí en 1951 su primera exposición individual en Brasil. Ese mismo año obtuvo el gran premio de escultura de la I Bienal de São Paulo con Unidad tripartita, ya mostrada en el MASP. El impacto fue enorme: sus ideas alimentaron al Grupo Ruptura de São Paulo y al Grupo Frente de Río de Janeiro, y figuras brasileñas próximas a él, como Almir Mavignier, Mary Vieira o Alexandre Wollner, difundieron su enseñanza. Bill fue el impulsor, el arquitecto y el primer rector de la Hochschule für Gestaltung de Ulm, inaugurada oficialmente en 1955. Allí llegó en 1954 el argentino Tomás Maldonado, cofundador de la Asociación Arte Concreto-Invención, que en 1955 publicó en Buenos Aires (Nueva Visión) una monografía sobre Bill y más tarde sería rector de la escuela. Las diferencias entre ambos llevaron a Bill a dejar el rectorado en 1956 y a volver a Zúrich en 1957.
Participó en la documenta de Kassel en 1955, 1959 y 1964, fue concejal de Zúrich desde 1961 y diputado del Consejo Nacional suizo entre 1967 y 1971, y enseñó diseño del entorno en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo de 1967 a 1974. Las retrospectivas se sucedieron en Zúrich (Kunsthaus, 1968-1969), Berna, Hannover, La Haya y París, y en 1974 en Estados Unidos. Sus esculturas monumentales ocupan el espacio público: la Pavillon-Skulptur de la Bahnhofstrasse de Zúrich (1983) o Continuidad, un monolito de granito de cinco metros ante el Deutsche Bank de Fráncfort (1986). Recibió el Praemium Imperiale de escultura en 1993. Casado en 1991 con la historiadora del arte Angela Thomas, murió de un infarto en el aeropuerto berlinés de Tegel.
Poco conocido en España durante décadas, salvo por algunas traducciones y un número especial de la revista Nueva Forma, Bill fue objeto de una exposición antológica en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid hacia 1980, comentada por Francisco Calvo Serraller. El IVAM de Valencia conserva un ejemplar firmado y numerado (34/120) de su carpeta litográfica Quinze variations sur un même thème, y el Museo Reina Sofía custodia obras suyas. La Fundación Juan March de Madrid le dedicó en 2015-2016 una gran retrospectiva de unas 170 piezas, abierta hasta el 17 de enero de 2016 y preparada con la ayuda de su hijo Jakob Bill.
Quinze variations sur un même thème (París, Éditions des Chroniques du Jour, 1938) reúne dieciséis hojas en litografía, tiradas a 120 ejemplares: una espiral engendra paso a paso triángulo, cuadrado, pentágono y octógono. En 1942 Bill aportó un linóleo a la carpeta 10 Origin (Allianz-Verlag, Zúrich, 100 ejemplares). Según la prensa brasileña, Pietro Maria y Lina Bo Bardi poseían diez de sus litografías de los años cuarenta. A partir de los años sesenta la serigrafía, de colores saturados y bordes nítidos, se convierte en su técnica preferida: hojas editadas por Domberger en Stuttgart, por la Erker-Presse de San Galo o por XXe Siècle en París.
Dos publicaciones sirven de referencia: Max Bill. Das druckgrafische Werk bis 1968, catálogo de la exposición de la Kunsthalle de Núremberg (1968-1969) redactado por Herbert Bessel para la Albrecht-Dürer-Gesellschaft, que se detiene en 1968, y Max Bill. Die grafischen Reihen (Hatje, Stuttgart, 1995), con prólogo de Angela Thomas Bill y comentarios del artista. Cuando no existe un número fiable, la descripción precisa de la hoja (fecha, medidas, tirada, editor) es la mejor referencia.
Tiraje. Las serigrafías firmadas suelen ir numeradas a lápiz, en cifras árabes o romanas; existen también pruebas de artista. Más información sobre el tiraje.
Firma. Las hojas originales están firmadas y casi siempre fechadas a lápiz, abajo a la derecha, a veces con dedicatoria. Una firma impresa en la plancha indica un cartel. Véase la firma.
Carteles. Bill diseñó numerosos carteles de exposición, a menudo serigrafiados. Para los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, la Edition Olympia publicó 200 ejemplares firmados y numerados, además de carteles con firma impresa y reproducciones: solo los primeros son un grabado original.
Editor y sellos. El sello en seco de la Erker-Presse o la mención de Domberger o XXe Siècle ayudan a identificar la hoja. Una lámina procedente de un calendario o de un libro debe presentarse como tal.
Estado. Las grandes superficies de color puro delatan cualquier roce, pliegue o decoloración. Revise los márgenes y elija un marco con cristal anti-UV. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
La galería selecciona las serigrafías de Max Bill por la calidad de su impresión y su estado. Descubra también a Josef Albers, Hans Arp, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely y Gottfried Honegger, así como el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Tomás Maldonado, Max Bill, Nueva Visión, Buenos Aires, 1955 · Herbert Bessel (red.), Max Bill. Das druckgrafische Werk bis 1968, Albrecht-Dürer-Gesellschaft, Núremberg, 1968 · Max Bill. Die grafischen Reihen, Hatje, Stuttgart, 1995 · IVAM – Quinze variations sur un même thème · Museo Reina Sofía – Max Bill · Arquitectura Viva – Max Bill en la Fundación Juan March · IstoÉ – Diálogo Bardi/Bill
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