(1899-1981)
Portrait de Jean Gorin par Joop van Bilsen / Anefo / NationaalArchief, 1962 — CC0
Jean Gorin fue el principal representante francés del neoplasticismo y uno de los herederos más inventivos de De Stijl. Nacido en 1899 en Saint-Émilien-de-Blain, cerca de Nantes, y fallecido en Niort en 1981, llevó los principios de Piet Mondrian al relieve, al espacio y a la arquitectura, e introdujo el círculo y la diagonal que el propio Mondrian rechazaba. Según el historiador Yve-Alain Bois, Mondrian lo consideraba el único neoplasticista francés. Su obra está en el Centre Pompidou, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el MoMA y los museos de Nantes y Grenoble; sus serigrafías originales firmadas son hoy la vía más asequible para coleccionarlo.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente dos serigrafías originales de Jean Gorin: Constructions Plan (1972), editada por la galería Denise René en una tirada de 175 ejemplares, y una composición Sans titre numerada sobre 100, ambas firmadas a lápiz. Se han elegido por la limpieza de sus tintas planas, la pureza de los colores primarios, el buen estado de los márgenes y una procedencia clara.
Hijo de un zapatero, Albert Jean Gorin se estableció en Nort-sur-Erdre, al norte de Nantes, donde pintaba mientras se ganaba la vida con otro oficio. Su formación fue breve —pasó por la Académie de la Grande Chaumière de París y por la escuela de bellas artes de Nantes— y en lo esencial fue autodidacta. Hacia 1922 le impresionaron unas reproducciones de Matisse, Van Gogh y Cézanne; en 1923 vio en París pintura cubista por primera vez y leyó Du « Cubisme » de Gleizes y Metzinger. En la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, el pabellón de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier y la pintura de Fernand Léger lo orientaron hacia un arte construido. Ese mismo año pintó su primer cuadro abstracto.
En 1926 Gorin descubrió el neoplasticismo en Vouloir, una pequeña revista de Lille, y empezó a cartearse con el escultor belga Georges Vantongerloo; sus primeros cuadros neoplásticos son de ese año. Visitó a Mondrian en París y, de vuelta en Nort-sur-Erdre, transformó su vivienda según los principios de De Stijl. Expuso por primera vez en Lille en 1928. Del 18 de abril al 1 de mayo de 1930 participó en la exposición del grupo Cercle et Carré en la Galerie 23 de París. El grupo lo había fundado el uruguayo Joaquín Torres-García, con la ayuda de Michel Seuphor y del pintor catalán Pierre Daura, y entre los expositores figuraban también el mexicano Germán Cueto y el dominicano Jaime Colson, junto a Mondrian, Kandinsky, Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp y Serge Charchoune. Gorin expuso así, muy pronto, junto al pintor que después llevaría el constructivismo a Montevideo.
A partir de 1930 Gorin dio profundidad física al cuadro: en sus «relieves planos», las líneas rehundidas y los planos escalonados convierten la sombra proyectada en parte de la composición, un paso de la pintura hacia la arquitectura que Mondrian aprobó. Rompió además con la ortogonalidad estricta al introducir el círculo y luego la oblicua. Su Composition néoplastique avec lignes en creux n° 32 (1934), relieve de madera pintada, fue adquirida en 1979 y se conserva en el Centre Pompidou; el MoMA de Nueva York posee Relief-Composition (1937). En 1932 viajó a la Unión Soviética, donde conoció el constructivismo ruso y la obra de Malévich. Fue miembro de Abstraction-Création. En 1937 vendió su casa, destruyó buena parte de su obra temprana y se instaló en Le Vésinet, cerca de París.
Movilizado en 1939 y hecho prisionero de guerra, Gorin vivió después en Grasse, donde regentó una tienda de objetos decorativos. En 1945 participó en la exposición «Art concret» de la galería René Drouin y desde 1946 expuso en el Salon des Réalités Nouvelles, impulsado en sus inicios por Auguste Herbin. Su primera exposición individual no llegó hasta 1957, en la galería Colette Allendy. Siguieron retrospectivas en el museo de Bellas Artes de Nantes (1965), el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1967) y el Centre National d’Art Contemporain de París (1969). Después de 1965 desarrolló sus «construcciones espacio-temporales», que abren el relieve al espacio: la Construction spatio-temporelle n° 101 (1968-1972), de madera pintada, fue donada por el artista al Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1978. En Niort proyectó su propia casa, un cubo blanco, su única obra arquitectónica construida. Expuso en la galería Denise René en 1974; en 1977 Nantes le dedicó otra retrospectiva y el Centre Pompidou mostró sus dibujos del 12 de octubre al 12 de diciembre, junto a los proyectos de Theo van Doesburg para el Aubette. Murió en Niort en 1981. En 1999, el movimiento Madí, nacido en Buenos Aires, le rindió homenaje en el castillo de la Groulais, en Blain, su tierra natal.
Tiraje y numeración. La numeración a lápiz (por ejemplo, 22/175) debe coincidir con la tirada declarada por el editor; más información en el tiraje. Las pruebas de artista existen, pero son minoría.
Firma. Una prueba original está firmada a mano, a lápiz; véase la firma. Gorin murió en 1981: ninguna hoja firmada puede ser posterior.
Papel y márgenes. El formato cuadrado y los márgenes blancos forman parte de la obra. Una hoja recortada o amarillenta pierde mucho valor.
Estado. Las grandes tintas planas de la serigrafía delatan cualquier raya, roce o huella; el rojo y el amarillo pueden palidecer con la luz. Examine la hoja con luz rasante y enmárquela con vidrio anti-UV.
Procedencia y trampas. Una factura de Denise René o de un marchante reconocido es una garantía. Los carteles de exposición, las reproducciones de catálogos y las láminas de revistas de los años treinta no son estampas originales. Consulte nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
Gorin no fue grabador en sentido tradicional: su obra gráfica es reducida y está formada sobre todo por serigrafías de los años setenta. La técnica encaja con su lenguaje: tintas planas sin rastro de la mano, bordes nítidos, rojo, amarillo y azul puros sobre blanco, gris y negro. Las hojas más frecuentes en el mercado son las editadas por la galería Denise René de París, como la serie Constructions Plan: hojas cuadradas de unos 68 × 68 cm, tiradas de 175 ejemplares, firmadas y numeradas a lápiz. Se conocen también algunas litografías en color. La obra de referencia es el catálogo razonado de Marianne Le Pommeré, L’Œuvre de Jean Gorin (Waser Verlag, Zúrich, 1985); no conocemos un catálogo específico de la obra gráfica, de modo que no existe un número de referencia habitual: una estampa se identifica por título, fecha, editor, tirada y medidas. Para empezar: ¿qué es un grabado original?
Seleccionamos las estampas de Gorin por su calidad de impresión y su estado. Artistas afines: Auguste Herbin, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Hans Arp y Le Corbusier. Descubra también el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Marianne Le Pommeré, L’Œuvre de Jean Gorin, Waser Verlag, Zúrich, 1985 · Serge Lemoine y Marianne Le Pommeré, Jean Gorin, Musée de Grenoble / RMN, 1998 · Alberto Sartoris, Jean Gorin, Alfieri, Venecia, 1975 · Centre Pompidou – Composition néoplastique n° 32 · Centre Pompidou – Construction spatio-temporelle n° 101 · MoMA – Relief-Composition · Yve-Alain Bois, «Jean Gorin», Encyclopædia Universalis
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