Hans HARTUNG

Hans Hartung – Biografía, grabados, litografías y obra gráfica original

Hans Hartung (Leipzig, 21 de septiembre de 1904 – Antibes, 7 de diciembre de 1989) fue uno de los pioneros de la abstracción gestual y una figura central de la abstracción lírica y de la Escuela de París. Alemán de nacimiento, vivió en Menorca, fue prisionero en España, combatió en la Legión Extranjera francesa, se nacionalizó francés en 1946 y obtuvo en 1960 el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. Su obra gráfica original – aguafuertes, aguatintas, litografías, xilografías y linograbados, más de quinientos números en el catálogo razonado de Rainer Michael Mason – prolonga el trazo rápido y rayado que define su pintura.

La galería Le Coin des Arts presenta un conjunto que recorre buena parte de su producción gráfica: los aguafuertes y aguatintas en color G 7 y G 19 (1953); las autografías L 20, L 22, L 23 y L 32 (1957); las zincografías L 1971-2 B y L 1971-4 (1971); el linograbado Lino 1973-I, el aguafuerte G 1973-2 y la xilografía H 1973-23, de 1973; la autografía L 1977-4 (1977), coeditada en Barcelona, y un pastel original, P1961-41 (1961). Cada hoja se selecciona por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.

Infancia y formación en Alemania y Suiza (1904-1926)

De niño, Hartung llenaba sus cuadernos de relámpagos. Entre 1912 y 1914 la familia vivió en Basilea, donde descubrió la astronomía y la fotografía; después regresó a Leipzig y se instaló en Dresde. En 1922 pintó una serie de acuarelas completamente abstractas. Estudió filosofía e historia del arte en Leipzig y pasó por la Academia de Dresde, donde la exposición internacional de 1926 le reveló la pintura francesa.

París y Menorca: la casa de Cala Tirant (1926-1935)

Instalado en París en otoño de 1926, frecuentó la academia de André Lhote. En 1929 se casó con la pintora noruega Anna-Eva Bergman. En 1933 la pareja se estableció en Menorca, en Cala Tirant, cerca de Fornells, donde construyeron con sus propias manos una casa-taller. La isla les dio luz y libertad, pero la falta de recursos les obligó a abandonar España en noviembre de 1934. Este episodio sigue vivo en Menorca: en 2014 el Museu de Menorca presentó Els fantasmes de la cala, proyecto de Claude Queyrel y Pascale Stauth que reconstruyó la casa en su emplazamiento original, y en 1999 la muestra L’esprit de la línia recorrió Menorca, Palma e Ibiza.

Exilio, Miranda de Ebro y la Legión Extranjera (1935-1945)

Acosado por la Gestapo en Berlín, Hartung abandonó Alemania definitivamente en 1935. En 1939 se casó con Roberta González, hija del escultor barcelonés Julio González, con quien había trabajado la escultura. Al estallar la guerra se alistó en la Legión Extranjera; desmovilizado en 1940, se refugió en el Lot con la familia González. Tras la muerte de Julio González en 1942, cruzó los Pirineos: detenido por la policía franquista, pasó siete meses en el campo de concentración de Miranda de Ebro. Liberado, volvió a la Legión y en 1944, herido de gravedad cerca de Belfort, sufrió la amputación de la pierna derecha.

De París a Venecia: el reconocimiento (1946-1960)

Nacionalizado francés en 1946, Hartung se impuso en 1947 con su exposición en la galería Lydia Conti, y trabó amistad con Pierre Soulages. La Kunsthalle de Basilea le dedicó en 1952 una gran exposición, año en que se reencontró con Anna-Eva Bergman, con quien volvió a casarse en 1957. Participó en las tres primeras ediciones de la documenta de Kassel y en 1960 compartió con Jean Fautrier el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.

Antibes y su presencia en España y América Latina (1961-hoy)

A partir de 1960 abandonó el traslado de bocetos para pintar directamente, raspando la pintura fresca y usando después pistolas y rodillos. En 1973 se instaló con Bergman en Antibes, en la casa-taller que él mismo diseñó; ese año realizó 121 estampas. Ingresó en la Académie des beaux-arts en 1977 y murió en Antibes en 1989, dos años después que Bergman. La Fundación Hartung-Bergman, abierta en 1994, coorganizó la exposición de Anna-Eva Bergman De norte a sur, ritmos, en Bombas Gens (Valencia, 2018-2019) y en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía (Madrid, 2020-2021). En España su obra se ha visto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (Esencial, 2008) y en el Guggenheim Bilbao (2011), y figura en la colección del Museo Reina Sofía. En América Latina, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires adquirió en 1968 una de sus litografías; el Museo Tamayo de Ciudad de México y el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro conservan obras suyas, y el Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo le dedicó en 2014 la exposición L’Atelier du geste.

La obra gráfica de Hartung: técnicas, talleres y editores barceloneses

Tras un primer grabado en madera en 1921, la gráfica de Hartung arranca en 1953 con una serie de grabados en color sobre cobre estampados en el taller Lacourière de París y editados por Hedwig Marbach en Berna. En 1957 llegan las autografías, dibujadas sobre papel de transporte y estampadas en piedra por Jean Pons. Después trabajó con la Erker-Presse de Sankt Gallen, Arte Adrien Maeght y los hermanos Crommelynck. Barcelona ocupa un lugar propio: Gustavo Gili publicó en 1970 sus grandes aguafuertes para Las estampas de la Cometa; Ediciones Polígrafa editó e imprimió en 1971 Farandole, con quince litografías y poemas de Jean Proal, y coeditó con Pierre Chave, de Vence, las fotoautografías sobre cinc de 1977, entre ellas L 1977-4.

Los títulos son cotas del inventario del taller: una letra para la técnica (G para el grabado calcográfico, L para la litografía y sus variantes, H para la xilografía, Lino para el linograbado), un número de orden y, desde mediados de los años sesenta, el año. Los catálogos razonados son el de Rolf Schmücking, Hans Hartung. Werkverzeichnis der Graphik 1921-1965 (Braunschweig, 1965), citado «S.», y el de Rainer Michael Mason para la Fundación Hartung-Bergman, citado «RMM». Así, G 19 corresponde a S. 48 / RMM 78, L 1971-2 B a RMM 346 y L 1977-4 a RMM 524.

Comprar una obra gráfica original de Hans Hartung

Catálogo razonado. Identifique siempre el número RMM: algunas imágenes existen en varias versiones, como L 1971-2 A y L 1971-2 B.

Tiraje y justificación. 75 ejemplares para los cobres de 1953, para L 1971-4 y para L 1977-4; 100 para L 32, G 1973-2 y H 1973-23; solo quince para Lino 1973-I. Más información sobre el tiraje.

Firma. Las pruebas de la edición llevan la firma «Hans Hartung» a lápiz. Las pruebas de taller sin firma, numeradas en romanos y con el sello seco «AHH», son auténticas pero no equivalen a una prueba firmada. Véase la firma.

Color y estado. Hartung multiplicaba estados y variantes de color: compare con la ficha RMM. Los azules y naranjas se decoloran con la luz; exija márgenes completos y cristal anti-UV (véase marco).

Libros y reproducciones. Las láminas de Farandole pueden aparecer sueltas: deben identificarse como planchas de libro. Desconfíe de reproducciones «según» Hartung y de carteles. Consulte nuestra página de autenticidad.

La galería selecciona la obra gráfica de Hartung junto a la de otros grandes de la abstracción: Anna-Eva Bergman, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Pierre Soulages y Serge Poliakoff. Descubra también la Escuela de París y abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Rolf Schmücking, Hans Hartung. Werkverzeichnis der Graphik 1921-1965, Braunschweig, Galerie Schmücking, 1965 · Rainer Michael Mason, Hans Hartung. Les estampes, catalogue raisonné, Fondation Hartung-Bergman · Hans Hartung. Estampes / Druckgraphik, París, BnF, 2010 · Menorca.info – Hartung i Bergman, l’idil·li amb l’Illa · Museo Reina Sofía – Anna-Eva Bergman, De norte a sur, ritmos · Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – Hans Hartung · Fondation Hartung-Bergman