Bram VAN VELDE

Bram van Velde – Biografía, litografías y grabados originales

Bram van Velde (Abraham Gerardus van Velde), nacido el 19 de octubre de 1895 en Zoeterwoude, cerca de Leiden (Países Bajos), y fallecido el 28 de diciembre de 1981 en Grimaud, en la Provenza, es uno de los pintores más solitarios y radicales de la abstracción europea de posguerra. Neerlandés afincado en Francia, vivió cuatro años decisivos en Mallorca, donde nació su color, y fue el pintor predilecto de Samuel Beckett. Reconocido tardíamente, dedicó sus dos últimas décadas a una obra de litografías originales en color que hoy constituye la vía más directa para coleccionar su obra.

En Le Coin des Arts presentamos una treintena de litografías de Bram van Velde fechadas entre 1966 y 1981: Tête (1969), Forêt (1970), Écoute (1974), Combat (1974), La chose (1976), Éloignement (1977), Ce qui reste (1980), Dans leur voix les eaux (1980) y las grandes hojas de su último año, Séparation, Nord y Désertique (1981), además de numerosas obras sin título y carteles de la Galerie Maeght (1978) y de la Galerie L’Œil (1994). Cada estampa se elige por la frescura de sus colores, la tirada y el estado de conservación.

Infancia humilde y aprendizaje en La Haya

Hijo de una familia muy pobre, Bram entró en 1907, con doce años, como aprendiz en la empresa de pintura y decoración Schaijk & Kramers de La Haya, junto a su hermano menor Geer van Velde. Pintaba pantallas de lámparas y copiaba a los maestros antiguos en el Mauritshuis. Su patrón, Eduard Kramers, se convirtió en su mecenas hasta principios de los años treinta. En 1922 viajó a Múnich y a la colonia de artistas de Worpswede, cerca de Bremen, donde el expresionismo, y en particular Edvard Munch, transformó su pintura.

París y los años de Mallorca (1924-1936)

En 1924 se instaló en París, adonde pronto llegó Geer; los hermanos expusieron juntos en el Salon des Indépendants entre 1928 y 1932. Descubrió a Matisse y en 1928 se casó con la pintora alemana Lilly Klöker. Tras trabajar en la costa provenzal y en Córcega en 1930, la pareja vivió en Mallorca desde 1932 hasta 1936. En septiembre de 1932 ya pintaba en la isla naturalezas muertas en las que se anunciaba su futura abstracción: la luz mediterránea liberó su paleta. El estallido de la Guerra Civil española en 1936 y la muerte de Lilly en un hospital pusieron fin a esta etapa; el pintor huyó a Marsella con algunas telas y regresó después a París, a casa de Geer.

Silencio, Beckett y Maeght (1937-1958)

A finales de los años treinta conoció a Samuel Beckett en el taller de Geer. En 1939 encontró su lenguaje propio en tres grandes gouaches, pero entre 1941 y el otoño de 1945, sin recursos, dejó de pintar. Su primera exposición individual, en la Galerie Mai de París el 21 de marzo de 1946, fue un fracaso comercial. Beckett le dedicó ese año un ensayo en Cahiers d’art, y en 1948 escribió «Peintres de l’empêchement» para la exposición de los dos hermanos en la Galerie Maeght; en 1949 aparecieron los Tres diálogos con Georges Duthuit. Maeght rescindió el contrato en 1952 y fue Jacques Putman quien le sostuvo. En 1958, Franz Meyer organizó su primera retrospectiva en un museo, la Kunsthalle de Berna.

Reconocimiento internacional (1959-1981)

Siguieron una retrospectiva en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, preparada en otoño de 1959, las exposiciones de la galería Knoedler en París (1961) y Nueva York (1962 y 1964), una gira por museos estadounidenses, la documenta III de Kassel (1964) y la retrospectiva del Musée national d’art moderne de París en 1970. Instalado en Ginebra desde 1967 con Madeleine Spierer, volvió con Maeght en 1973 y fue objeto de una retrospectiva en la Fondation Maeght en 1973-1974. Las conversaciones recogidas por Charles Juliet en Rencontres avec Bram van Velde (1978) revelaron su palabra escasa e intensa. En 1977 dejó Ginebra y pasó sus últimos años en el sur de Francia.

Bram van Velde en España: Madrid y Valencia, 1990

Tras la gran retrospectiva del Centre Pompidou (19 de octubre de 1989 – 7 de enero de 1990), con unas ochenta y cinco pinturas y gouaches, la obra de Bram van Velde se mostró en 1990 en el IVAM de Valencia y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Palacio de Velázquez del Retiro. Fue un regreso simbólico al país donde, medio siglo antes, había encontrado su color. Entre las colecciones públicas que conservan obras suyas figuran, según la galería Applicat-Prazan, museos de París, Ginebra, Pittsburgh y Bilbao.

La obra litográfica de Bram van Velde

Aunque el catálogo razonado empieza en 1923, la litografía se convirtió en un territorio esencial a partir de los años sesenta, primero para carteles y catálogos, después en largas series alentadas por Putman. Van Velde pintaba a mano sobre papel de transporte, que el impresor trasladaba a la piedra; ninguna estampa utilizó más de siete piedras. Su principal impresor fue Pierre Badey, en París, y su editor la Galerie Maeght. No son copias de cuadros, sino reinterpretaciones: Embrasement, pintado en 1965, se convirtió en litografía en 1980. El libro Dans leur voix les eaux (Maeght, 1980), con texto del poeta André du Bouchet, contiene cinco litografías originales, con una tirada de 165 ejemplares.

La referencia es el catálogo razonado de Rainer Michael Mason y Jacques Putman, Bram van Velde. Les lithographies, en tres volúmenes (1923-1973, 1974-1978 y 1979-1981), publicado en París por Yves Rivière y completado en 1984 con el Cabinet des estampes del Musée d’art et d’histoire de Ginebra, que conserva casi todas sus litografías. Se cita como «Mason» o «MP»: Écoute (1974) es Mason 133; Éloignement (1977), Mason 267; Nord (1981), Mason 396; Séparation (1981), Mason 403.

Comprar una litografía original de Bram van Velde

Catálogo razonado. Toda litografía debe corresponder a un número Mason, con fecha, formato y tirada coincidentes.

Tirada. Las grandes hojas editadas por Maeght en los años setenta suelen estar numeradas sobre 100 en papel Arches; algunas planchas anteriores se tiraron a 50 y ciertas ediciones ligadas a exposiciones a 250. Existen también pruebas de artista. Más información sobre el tiraje.

Firma. Las pruebas están firmadas y numeradas a lápiz. El monograma «Bram», pintado a pincel dentro de la imagen, forma parte de la impresión y no sustituye la firma manuscrita.

Estado y luz. Los grandes formatos (a menudo cerca de 90 × 60 cm) se arrugan con facilidad y los amarillos, malvas y azules transparentes palidecen con la luz. Exija márgenes completos y cristal con filtro UV; consulte nuestro servicio de enmarcado.

Carteles y libros. Los carteles de exposición no son estampas firmadas, aunque estén impresos en litografía; algunas exposiciones dieron lugar, sin embargo, a ediciones firmadas y numeradas, como la del Musée national d’art moderne en 1970 (Mason 65, 250 ejemplares). Las hojas procedentes de libros deben identificarse como tales. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.

Seleccionamos las litografías de Bram van Velde junto a las de artistas afines: Geer van Velde, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Alberto Giacometti y Hans Hartung. Descubra también la Escuela de París y abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Rainer Michael Mason y Jacques Putman, Bram van Velde. Les lithographies, 3 vols., París, Yves Rivière / Ginebra, Cabinet des estampes, 1974-1984 · Charles Juliet, Rencontres avec Bram van Velde, Fata Morgana, 1978 · Samuel Beckett, Trois dialogues, Minuit, 1998 · Bram van Velde, catálogo, Centre Georges Pompidou, 1989 · Centre Pompidou – Bram van Velde, 1989-1990 · Applicat-Prazan – Bram van Velde · Galerie Lelong – biografía