(1955)
Pierre-Marie Brisson, nacido en Orleans el 11 de junio de 1955, es un pintor y grabador francés autodidacta que vive y trabaja entre París y Aigues-Mortes, en la Camarga. Apasionado desde niño por la arqueología y la prehistoria, ha construido a lo largo de cinco décadas una obra de figuras arcaicas, bailarinas y atletas que se recortan sobre fondos espesos, raspados y encolados, como muros antiguos o frescos desvaídos. Grabador desde 1979, ha trabajado sobre todo el grabado al carborundo, la técnica que hicieron célebre artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies y Antoni Clavé, y la litografía.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente dos obras gráficas de Pierre-Marie Brisson: Attrapeur de montagne («Atrapador de montaña», 1991), un gran grabado en color de una tirada de solo 16 ejemplares, y la litografía Chaque chose en son temps I («Cada cosa a su tiempo I», 1999), impresa por Clot, Bramsen et Georges en París, aquí en prueba de artista. Otra litografía de la misma serie ya se ha vendido. Ambas fueron elegidas por la calidad de la impresión, la tirada y su estado de conservación.
El menor de cuatro hermanos, Brisson crece en una familia de agricultores cerca de Orleans, rodeado de yacimientos arqueológicos que alimentan su imaginación. Empieza a pintar hacia los 14 años y, desde los 16, encadena oficios diversos, del campo a la librería. Hacia 1972 conoce al pintor Bernard Saby, que lo anima a seguir. No pasa por ninguna escuela de bellas artes. Expone por primera vez en Orleans a mediados de los años setenta. En 1978, un viaje a Italia le descubre la pintura del Renacimiento y, sobre todo, el arte etrusco, una referencia que ya no lo abandonará.
En 1979 se instala en París y aprende el grabado en el taller Pasnic, que lo inicia en el grabado al carborundo. Este procedimiento, desarrollado en París por Henri Goetz, había sido adoptado por grandes nombres del arte español y catalán: Joan Miró, Antoni Tàpies y Antoni Clavé, así como por el francés James Coignard. Sus galerías estadounidenses citan además a Saby, a Bram van Velde y a Coignard entre sus maestros. En 1980 expone por primera vez en Nueva York y empieza a colaborar con el editor parisino Bruno Roullard. A partir de 1981, su obra se muestra con regularidad en Francia, Alemania, Suecia, Japón, Canadá y Estados Unidos. De esa década datan grandes estampas al carborundo, a menudo gofradas y retocadas a mano, como Trois rythmes égyptiens (1985), impresa en Pasnic sobre papel hecho a mano de Moulin de Laroque y editada por Vision Nouvelle.
En los años noventa se instala en Aigues-Mortes: la luz y el azul del Mediterráneo pasan a ocupar el centro de su paleta. Navegante, pasa los veranos trabajando en su barco sobre el Ródano. Sus galerías mencionan una exposición en Beirut en 1992 y, en 1999, muestras en el Städtisches Museum de Gelsenkirchen (Alemania) y en la Fondation Carcan (Bélgica). Siguen los museos franceses: Gaillac (2003), Cognac, Issoudun y Anglet (2004), el Musée Faure de Aix-les-Bains (2010) y Orleans (2016). Sus motivos recurrentes son las palmas y bailarinas de Henri Matisse, las bailarinas de Edgar Degas, los atletas de la Grecia antigua y, desde el día siguiente al 11 de septiembre, una serie de banderas. Con el novelista Jean Rouaud realizó el libro Les Corps infinis. En Estados Unidos, donde expone desde 1980, lo han mostrado con regularidad Franklin Bowles en Nueva York y San Francisco y, más recientemente, Caldwell Snyder en California; en 2019 expuso también en Seúl y en Manila.
No conocemos exposiciones individuales de Brisson en España ni en América Latina. Las listas de colecciones que publican sus galerías citan, sin embargo, la de Amalia Fortabat en Buenos Aires, junto a colecciones públicas como la Bibliothèque nationale de France, el Musée de La Poste de París y la Achenbach Foundation de los Fine Arts Museums de San Francisco. En 2026 llegó además un encargo ligado a la cultura de la feria: del 6 de marzo al 6 de abril de 2026, el Palacio Arzobispal de Arlés acogió la exposición Traces, comisariada por Coco Dolle, con pinturas, biombos y esculturas de objetos encontrados; Brisson firmó además el cartel de la Feria de Pascua de Arlés y donó a la ciudad uno de sus cuadros de banderas.
El núcleo de su obra gráfica es el grabado en hueco al carborundo: el artista no incide la plancha, sino que pinta sobre ella con polvo de carburo de silicio mezclado con resina. Ese grano retiene la tinta como una piedra porosa y produce negros aterciopelados y un relieve que se percibe al tacto. Brisson practica también el aguafuerte y la aguatinta, y la litografía, sobre todo con Clot, Bramsen et Georges, el taller parisino heredero del impresor Auguste Clot, donde expuso en 2012. Attrapeur de montagne, con una imagen de unos 64,5 × 50,5 cm, superpone línea fina y capas de color para evocar el ascenso por una pared rocosa; Chaque chose en son temps I, una litografía cuadrada de 39 × 39 cm sobre hoja de 65 × 48 cm, acumula veladuras como un palimpsesto. Hasta donde sabemos, no existe un catálogo razonado publicado de sus estampas; las referencias útiles son los catálogos Gravures (Galerie Thierry Spira, 1998) y Estampes (Issoudun, 2004).
Tirada y numeración. Las tiradas van de 16 ejemplares a 50, 75, 90 o 95, más pruebas de artista numeradas en cifras romanas (por ejemplo «EA VII/XV»). Véase el tiraje.
Firma. Brisson firma a lápiz, normalmente abajo a la derecha, con la numeración a la izquierda. Véase la firma.
Taller y editor. Las menciones Pasnic, Vision Nouvelle o Clot, Bramsen et Georges sustituyen a un número de catálogo razonado que no existe.
Superficie. Un grabado al carborundo muestra gofrado y tinta en relieve; una superficie lisa y brillante hace pensar en una reproducción.
Obras únicas y carteles. Las técnicas mixtas sobre papel son piezas únicas, no estampas; los carteles de exposición o de feria no son obra gráfica original.
Estado. Los papeles gruesos hechos a mano pueden ondularse; elija un enmarcado con profundidad suficiente. Nuestras garantías están en la página de autenticidad, y le explicamos qué es un grabado original.
La galería selecciona las estampas de Brisson junto a las de Antoni Tàpies, Antoni Clavé, Joan Miró y Henri Goetz. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Estampes, Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun, 2004 · Gravures, Galerie Thierry Spira, 1998 · Catálogo Pierre-Marie Brisson (exposiciones, colecciones, bibliografía) · Caldwell Snyder Gallery · Franklin Bowles Gallery – Biografía · David Barnett Gallery · Objectif Gard – Donación a la ciudad de Arlés, 2026 · Objectif Gard – Exposición Traces, Arlés, 2026
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Dos galerías en París
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