(1886-1964)
Christ-schmitt, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Roger Bissière (Villeréal, Lot-et-Garonne, 22 de septiembre de 1886 – Boissièrette, Lot, 2 de diciembre de 1964) es uno de los grandes maestros de la nueva Escuela de París. Crítico de arte y profesor de la Académie Ranson, por donde pasaron Alfred Manessier y la portuguesa Maria Helena Vieira da Silva, dejó de pintar durante la guerra y volvió con tapices cosidos y una pintura de signos, retículas de color y luz. Recibió el Gran Premio Nacional de las Artes de Francia en 1952, participó en las tres primeras documenta de Kassel y obtuvo una mención de honor en la Bienal de Venecia de 1964. Su obra gráfica —xilografías, aguatintas y litografías originales— es breve, lo que hace más valiosas las buenas pruebas.
La galería Le Coin des Arts presenta varios grabados originales de Roger Bissière de los años cincuenta: la aguatinta L’Étoile (1953), de una tirada corta numerada en cifras romanas sobre quince; las litografías Le Château y Lumière dans la forêt (1956), firmadas a lápiz y numeradas sobre 75, en papel vitela BFK Rives; y la aguatinta Composition 60. Cada hoja ha sido elegida por la calidad de la estampación, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.
Hijo de un notario, Bissière estudió en los liceos de Cahors y Burdeos, empezó a pintar hacia 1903 y abandonó el derecho. Pasó un año en Argel (1904-1905), se formó en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos con Paul Quinsac y, desde 1910, en el taller de Gabriel Ferrier en la Escuela de Bellas Artes de París. Tras breves estancias en Londres y Roma, se instaló en la capital francesa. Entre 1913 y 1919 escribió la crónica artística del semanario L’Opinion. En 1919 se casó con Lucie Lotte, llamada «Mousse». En 1920, el marchante Léonce Rosenberg le encargó un libro sobre Georges Braque, publicado por L’Effort Moderne: la primera monografía dedicada al pintor cubista. En 1921 la galería Paul Rosenberg le organizó su primera exposición individual.
Desde 1923 expuso con regularidad en la galería Druet y comenzó a enseñar en la Académie Ranson. En 1934 abrió allí un taller de pintura al fresco al que asistieron Alfred Manessier, Jean Le Moal y Jean Bertholle; la cronología del Musée Granet cita también a Maria Helena Vieira da Silva y a su marido, Arpad Szenes. En la Exposición Internacional de París de 1937 dirigió a un equipo de antiguos alumnos en la decoración de los pabellones de los Ferrocarriles y de la Marina Mercante, dentro del grupo reunido en torno a Robert y Sonia Delaunay.
En abril de 1939 se retiró a la antigua casa parroquial de Boissièrette, en el Lot. Abatido por la guerra, dejó de pintar y vivió de la tierra. A finales de 1945 diseñó siete tapices de telas cosidas y bordadas por Mousse, y volvió a la pintura. La exposición en la galería René Drouin (diciembre de 1947 – enero de 1948) fue un fracaso comercial, aunque Jean Dubuffet la admiró. Desde julio de 1950 pintó al temple de huevo sobre tablas de madera bruta; presentadas como Quelques images sans titre en la galería Jeanne Bucher en octubre de 1951, esas obras le dieron por fin el reconocimiento de la crítica y de los coleccionistas, y la galería lo expuso con regularidad desde entonces.
El 23 de diciembre de 1952 recibió el Gran Premio Nacional de las Artes. En 1954 volvió al óleo. Participó en la documenta de Kassel en 1955, 1959 y 1964; en 1957-1958 una retrospectiva recorrió Alemania y los Países Bajos, y en 1959 el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París le dedicó otra. Diseñó vitrales para las iglesias suizas de Develier y Cornol y para las torres norte y sur de la catedral de Metz. Tras la muerte de Mousse, el 13 de octubre de 1962, pintó el Journal en images, pequeñas tablas fechadas día a día. En la XXXII Bienal de Venecia (20 de junio – 18 de octubre de 1964), el pabellón francés mostró tres tapices y cuarenta y una pinturas; el premio de pintura fue para Robert Rauschenberg y Bissière recibió una mención de honor por la «importancia histórica y artística» de su obra. Murió en diciembre de ese año.
La huella de Bissière en el mundo ibérico pasa sobre todo por su alumna portuguesa Vieira da Silva, a la que conoció en la Académie Ranson. En 2022, la Fundação Árpád Szenes-Vieira da Silva de Lisboa presentó su obra. Para el coleccionista hispanohablante, la vía de entrada más natural es la obra gráfica: las pinturas al temple y al óleo, recogidas en el catálogo razonado, circulan poco, mientras que sus aguatintas y litografías firmadas aparecen con más regularidad en galerías especializadas y subastas europeas.
Su gran conjunto grabado es el Cántico del hermano Sol de san Francisco de Asís (Cantique à notre frère Soleil): once xilografías en color, expuestas en Jeanne Bucher a partir del 19 de noviembre de 1954 y estampadas a mano, según el catálogo del museo de Luxemburgo (1970), por Marcel Fiorini. Siguieron aguatintas, algunas al azúcar, y litografías con su característica retícula de color. En 1962 aportó el aguafuerte Centro al álbum Paroles peintes I (Éditions O. Lazar-Vernet), y en diciembre de 1964 la revista XXe Siècle (n.º 24) incluyó una litografía estampada por Mourlot.
Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de sus grabados. La referencia para el conjunto de su obra es el catalogue raisonné en tres volúmenes de Isabelle Bissière y Virginie Duval (Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001), cuyo segundo volumen recoge 2.912 obras de 1943-1944 a 1964. Para una estampa, lo más fiable es identificar la publicación de origen y la tirada.
Tirada y numeración. Las ediciones se numeran en cifras arábigas (por ejemplo, sobre 75) o, en tiradas cortas, en romanas: VI/XV indica una tirada de unas quince pruebas. Véase el tiraje y qué es un grabado original.
Firma. Las ediciones publicadas en vida están firmadas a lápiz; una hoja estampada después de diciembre de 1964 no puede llevar su firma autógrafa. Véase la firma.
Láminas de revistas y álbumes. La litografía de XXe Siècle y el aguafuerte de Paroles peintes son estampas originales, pero se publicaron sin firmar ni numerar; su precio debe reflejarlo.
Reproducciones y confusiones. Las litografías «según» una pintura, con firma impresa, son reproducciones. Las obras de su hijo, el pintor y grabador Louttre.B (Marc-Antoine Bissière), pueden llevar el mismo apellido.
Papel y estado. El papel BFK Rives puede amarillear. Busque márgenes completos, sin manchas de luz, y elija cristal con filtro UV para el marco.
Procedencia. Una etiqueta de la galería Jeanne Bucher o una factura antigua ayudan a documentar la obra. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.
La galería selecciona también estampas de artistas cercanos a Bissière: Vieira da Silva, Alfred Manessier, Georges Braque, Jean Bazaine y Gustave Singier. Descubra la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Isabelle Bissière y Virginie Duval, Roger Bissière, catalogue raisonné, 3 vols., Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001 · Joseph-Émile Muller, Roger Bissière, Musée d’Histoire et d’Art, Luxemburgo, 1970 · Musée Granet – cronología biográfica · Galerie Jeanne Bucher Jaeger – Roger Bissière · MNAHA Luxemburgo – catálogo Bissière, 1970 · Centre Pompidou – Vendange (Composition 405) · Ceysson & Bénétière – Bissière, 2026
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