JonOne

JonOne – Biografía, serigrafías, litografías y obra original

JonOne, cuyo verdadero nombre es John Andrew Perello, nació en 1963 en Harlem, Nueva York, hijo de padres dominicanos. Grafitero adolescente en los vagones del metro neoyorquino, se instaló en París en 1987 y llevó el gesto del grafiti al lienzo. Él mismo se define como un «pintor de grafiti expresionista abstracto»: sus composiciones, saturadas de color, chorreones y firmas entrelazadas, lo sitúan entre los pioneros del arte urbano en Francia. Su obra gráfica –sobre todo serigrafías y litografías– se publica en tiradas limitadas firmadas a mano.

La galería Le Coin des Arts presenta actualmente una docena de obras de JonOne, seleccionadas por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado: un dibujo único Sin título; varias litografías Sin título de 2006; las serigrafías Chrome (2014), Sin título (2013) y Rocking da Iron Train (2013); una escultura en resina titulada JonOne (2015); y Throw Up (2011), una técnica mixta única.

Un hijo de la diáspora dominicana en Harlem (1963-1986)

Criado en Harlem, Perello vivió de cerca el nacimiento de la cultura hip-hop. Hacia los 17 años empezó a firmar Jon156 en muros y trenes del metro: «el metro es un museo que recorre la ciudad», diría más tarde. En 1984 cofundó el colectivo 156 All Starz y conoció en Nueva York al grafitero francés Bando, pionero del grafiti parisino, que lo invitó a cruzar el Atlántico. Autodidacta, se formó en la calle, a través de la práctica del grafiti.

París: del muro al lienzo en el Hôpital Éphémère (1987-1999)

Ya en París, a partir de 1987, adoptó el nombre de JonOne. Pintó primero en La Chapelle y después se instaló en el Hôpital Éphémère, un espacio ocupado por artistas en el distrito 18, donde trabajó varios años y comenzó a pintar sobre lienzo sin renunciar a la velocidad y la repetición propias de la calle. En 1990 expuso en una galería de Berlín y en 1991 participó en la muestra Paris Graffiti, en la calle Chapon.

Galerías, instituciones y alfombras (2000-2014)

La galería Speerstra le dedicó exposiciones individuales en 2002, 2004 y 2008. En 2009 participó en las dos exposiciones que abrieron las grandes instituciones parisinas al grafiti: Né dans la rue – Graffiti en la Fondation Cartier y TAG en el Grand Palais. Siguieron muestras en las galerías Brugier-Rigail (Carved in Stone, 2010) y Le Feuvre (2010 y 2011), y en 2012 su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Fabien Castanier Gallery de California. Desde 2013 diseñó alfombras con Didier Marien, de la galería Boccara.

Reconocimiento oficial y regreso al Caribe (2015-2019)

En 2015 pintó para el Palais Bourbon, sede de la Asamblea Nacional francesa, Liberté, Égalité, Fraternité, homenaje a La Libertad guiando al pueblo de Delacroix, que el correo francés reprodujo en un sello en septiembre de ese año. Ese mismo año ingresó en la Legión de Honor. El 10 de noviembre de 2015, Air France presentó en Orly un Boeing 777 con su logotipo rediseñado por el artista. En 2017 creó una botella de edición limitada para Hennessy y la Fondation Clément, en la isla caribeña de Martinica, le dedicó la retrospectiva L’Empire des signatures (8 de noviembre – 30 de diciembre de 2017), concebida como un regreso a las Antillas de donde procedían sus padres. En 2019, Skira publicó una monografía bilingüe.

Lisboa, la Monnaie de Paris y Fluctuart (2021-2025)

En la península ibérica, la galería Underdogs de Lisboa le ha dedicado la exposición individual The Border, y JonOne participó en el festival lisboeta Iminente (7-10 de octubre de 2021). En abril de 2025, junto a Lek & Sowat y Futura 2000, pintó en directo una sala de la Monnaie de Paris, en paralelo a la exposición Geste, vitesse, mouvement dedicada a Georges Mathieu, coproducida con el Centre Pompidou; cita a Jackson Pollock y Joan Mitchell entre sus referencias. Del 11 de septiembre al 21 de diciembre de 2025, Fluctuart, centro de arte urbano en el puente de los Inválidos, presentó la retrospectiva JonOne Carte Blanche.

La obra gráfica de JonOne

JonOne privilegia las técnicas que restituyen los planos de color intenso y las capas superpuestas del aerosol: ante todo la serigrafía, a veces sobre seda o realzada a mano, y la litografía. Las litografías Sin título de 2006 que presenta la galería están estampadas sobre papel BFK Rives, firmadas a lápiz y numeradas sobre 20 ejemplares. La serigrafía Chrome (2014) lleva el sello de su editor, el taller Buyse de Lille, y está numerada sobre 30. Varios libros se publicaron con una serigrafía original firmada: el estuche del catálogo Sculpté dans la pierre (galería Brugier-Rigail, 2010), con una serigrafía sobre seda realzada a mano en 100 ejemplares, y la monografía de Skira de 2019, con una serigrafía sobre seda numerada sobre 170. Que sepamos, no existe un catálogo razonado publicado de su obra gráfica: la identificación se basa en el editor, la numeración, la firma y la documentación de origen.

Comprar una obra o un grabado original de JonOne

Obra única o edición. Dibujos, lienzos y técnicas mixtas como Throw Up son piezas únicas; serigrafías y litografías son obras múltiples. En una pieza única, la procedencia documentada y un certificado del artista o de su galería son lo esencial.

Tirada y numeración. Compruebe que el número, la tirada total y el editor coinciden; véase el tiraje. Una litografía de 20 ejemplares y una serigrafía de libro de 170 no tienen la misma rareza.

Firma. JonOne firma sus estampas a mano, normalmente a lápiz. Su nombre suele formar parte de la propia imagen: esa inscripción impresa no sustituye a una firma autógrafa.

Original o reproducción. Serigrafías y litografías son estampas originales; las impresiones digitales, las reproducciones en offset y los carteles de exposición no lo son, aunque estén firmados. Véase ¿qué es un grabado original? Sellos y objetos de colaboraciones con marcas pertenecen a otro mercado.

Pruebas de artista y H.C. Además de la tirada numerada existen pruebas de artista («P.A.» o «E.A.») y ejemplares «H.C.» (fuera de comercio). Son legítimos, pero deben presentarse como tales y no amplían la tirada numerada.

Papel y márgenes. Examine la hoja completa: márgenes recortados, decoloración, manchas o pliegues por haberla guardado enrollada reducen su valor. Las estampas sobre seda son especialmente frágiles y deben manipularse y montarse por un profesional.

Escultura. En una resina, pida la justificación de la edición, el editor y un informe sobre el estado de la superficie.

Artista vivo. Como con cualquier artista muy demandado, exija una trazabilidad clara: galería de origen, editor, factura. Los colores vivos temen la luz: para el marco, elija un vidrio con filtro UV. Nuestras garantías se detallan en la página de autenticidad.

La galería selecciona también obras de otros artistas surgidos de la calle o de la cultura popular: Shepard Fairey, Invader, Robert Combas y Roy Lichtenstein, además de la pintura gestual de Georges Mathieu. Descubra también nuestro arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Fondation Clément – L’Empire des signatures (2017) · Underdogs, Lisboa – JonOne · Centre Pompidou – A romantic visit with JonOne · La Poste – sello Liberté, Égalité, Fraternité (2015) · Fabien Castanier Gallery – Legión de Honor · Fluctuart – JonOne Carte Blanche · Wikipedia – JonOne · JonOne, Skira, 2019