(1904-2001)
Jean Bazaine (París, 21 de diciembre de 1904 – Clamart, 4 de marzo de 2001) fue uno de los pintores principales de la nueva Escuela de París y de la pintura no figurativa francesa de posguerra, término que prefería al de «abstracta». Organizador en 1941, en pleno París ocupado, de la exposición de los «Veinte jóvenes pintores de tradición francesa», autor de las Notes sur la peinture d’aujourd’hui (1948) y artista de la Galerie Maeght, expuso en las primeras ediciones de la Bienal de São Paulo y realizó grandes vidrieras y mosaicos. Sus litografías originales, editadas casi todas por Maeght, son hoy la vía más asequible para coleccionar su obra.
La galería Le Coin des Arts sigue de cerca la obra de Jean Bazaine y propone sus estampas originales cuando aparecen, seleccionadas por la calidad de la impresión, el tiraje, la procedencia y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una nueva obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Tras un breve paso por la Escuela de Bellas Artes de París, Bazaine ingresa en 1922 en la Académie Julian y estudia escultura con Paul Landowski. Al mismo tiempo cursa letras y filosofía en la Sorbona, donde obtiene en 1925 certificados de historia del arte y de filosofía, y asiste a las clases de Henri Focillon. A partir de 1924 se dedica a la pintura. En 1932 presenta su primera exposición individual en la galería Van Leer, con el aliento de Pierre Bonnard. Colabora con la revista Esprit (1934-1938) y descubre en 1936 el puerto bretón de Saint-Guénolé. En 1937 pinta con Jean Le Moal un mural para la Exposición Internacional de París, diseña su primera vidriera y conoce a Jacques Villon.
Movilizado en Lorena en 1939, Bazaine dirige después la sección de artes plásticas de la asociación Jeune France. Con el editor André Lejard organiza la muestra «Vingt jeunes peintres de tradition française», inaugurada el 10 de mayo de 1941 en la galería Braun: la primera exposición de vanguardia en el París ocupado. Participan, entre otros, Alfred Manessier, Gustave Singier, Jean Le Moal, Jean Bertholle, Pierre Tal-Coat y Charles Walch. El título patriótico, «a la vez una verdad y un engaño» según Lejard, tranquilizaba al ocupante mientras los nazis condenaban el arte moderno como «degenerado». En 1942 Bazaine entra en la galería Louis Carré junto a Maurice Estève y en 1943 conoce a Georges Braque. En 1945 un incendio en su taller destruye casi toda su obra anterior a 1942.
Tras exponer en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Copenhague y Estocolmo (1946-1947), Bazaine figura en la muestra itinerante La Nouvelle Peinture française (1949), que recorre Europa, Canadá y Brasil. Ese mismo año la Galerie Maeght le dedica su primera gran exposición individual, con el número 23 de la revista Derrière le miroir; Maeght, que también representaba a Joan Miró y a Eduardo Chillida, será desde entonces su galerista y editor. Participa en la I Bienal de São Paulo (1951) y de nuevo en la de 1953, así como en la Bienal de Venecia. Entre 1952 y 1956 viaja a los Estados Unidos, a España y a los Países Bajos; en 1952 es miembro del jurado del Carnegie International de Pittsburgh. Expone en el MoMA de Nueva York (1955) y en las tres primeras ediciones de la documenta de Kassel (1955, 1959 y 1964). Siguen retrospectivas en Berna, Eindhoven y Ámsterdam (1959) y en Hannover, Zúrich y Oslo (1962-1963). En 1964 recibe el Gran Premio Nacional de las Artes y en 1965 el Musée national d’art moderne de París le dedica una retrospectiva.
Bazaine fue también un teórico de referencia. En las Notes sur la peinture d’aujourd’hui (1948) defiende una pintura que no copia el mundo visible sino que recrea su ritmo; publicará después Exercice de la peinture (1973) y Le Temps de la peinture (1990). Su gran lienzo La Messe de l’homme armé (1944) se convirtió, al final de la ocupación, en símbolo de un arte libre.
Bazaine fue uno de los grandes renovadores del arte monumental y sacro: mosaico de la fachada de la iglesia del Sagrado Corazón de Audincourt (1951) y vidrieras de su baptisterio (1954), mosaico de la UNESCO en París (1960), vidrieras de Saint-Séverin (1964-1969) con el maestro vidriero Henri Déchanet, y dirección, desde 1984, del equipo encargado de las nuevas vidrieras de la catedral de Saint-Dié. Suya es también la decoración de lava esmaltada de la estación de metro Cluny–La Sorbonne. Su pintura pasa del paisaje a los elementos y, después de 1968, a la luz. La Fondation Maeght (1987) y el Grand Palais (1990) le dedican grandes exposiciones. Muere en Clamart en 2001, a los 96 años, tras una jornada de trabajo en una serie de collages. En 2006 el Centre Pompidou expuso un centenar de sus obras sobre papel, recibidas en su mayoría en dación.
Bazaine trabajó sobre todo la litografía. Casi todas sus estampas las editó Maeght; en los años cincuenta varias se imprimieron en el taller Mourlot y más tarde en Arte, el taller de Adrien Maeght. Entre las ediciones firmadas y numeradas figuran Paysage de montagne (1950, litografía en color, 150 ejemplares), la serie Hollande (1957), nacida de sus veranos en Zelanda, y Fondation Xe anniversaire (1974, impresa por Arte en 120 ejemplares). Existen también algunos grabados al aguafuerte, como Le Nageur (1951); véase el grabado en hueco. Desde 1946 ilustró libros de poetas como André Frénaud, Raymond Queneau, Jean Tardieu, Eugène Guillevic y Claude Esteban, traductor de la poesía en lengua española.
No existe catálogo razonado de sus estampas. Se citan los catálogos de Maeght Éditeur o el número de Derrière le miroir del que procede la hoja (por ejemplo, «DLM 197»). Para los libros ilustrados, la referencia es el catálogo de Jean-Pierre Greff (Médiathèque Valérie-Larbaud, Vichy, 1992).
Firma y numeración. Las pruebas de tiraje llevan la firma a lápiz «Bazaine» y un número del tipo 84/150. Véase la firma y el tiraje.
Láminas de revista. Las litografías de Derrière le miroir (n.º 23, 55-56, 197, 215…) son litografías auténticas, pero sin firma ni numeración y casi siempre plegadas por el centro. Lo mismo ocurre con la lámina de XXe Siècle n.º 11 (1958), firmada solo en la piedra. Su precio debe reflejarlo.
Carteles y reproducciones. Los carteles de exposición de Maeght, aunque impresos en litografía, siguen siendo carteles; las hojas «según Bazaine» son reproducciones.
Papel y estado. Busque márgenes completos, sin pliegues ni insolación: los azules y rojos de Bazaine se apagan con la luz. Elija un cristal con filtro UV; consulte nuestro servicio de enmarcado.
Procedencia. Sin catálogo razonado, una factura antigua, una etiqueta Maeght o la referencia DLM ayudan a identificar la obra. Consulte nuestras garantías de autenticidad.
Presentamos a Bazaine junto a los pintores de su entorno: Alfred Manessier, Maurice Estève, Gustave Singier, Édouard Pignon y Joan Miró. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Jean Bazaine, Notes sur la peinture d’aujourd’hui, 1948 · Jean Bazaine, Le Temps de la peinture (1938-1989), Aubier, 1990 · Jean Tardieu, Jean-Claude Schneider y Viveca Bosson, Bazaine, Maeght Éditeur, 1975 · EcuRed – Jean Bazaine · Galerie Applicat-Prazan – cronología · Musée Unterlinden – la nueva Escuela de París · Galería Champetier – catálogos razonados · MoMA – Jean Bazaine
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