Arthur Luiz PIZA

Arthur Luiz Piza – Biografía, grabados en relieve y estampas originales

Arthur Luiz Piza, nacido el 13 de enero de 1928 en São Paulo y fallecido el 26 de mayo de 2017 en París, fue un grabador, pintor y escultor brasileño que desarrolló casi toda su obra en Francia. Discípulo de Johnny Friedlaender, inventó un grabado inconfundible: planchas de cobre gruesas, excavadas con gubia, buril y martillo, que dan a cada estampa un auténtico relieve. Gran premio nacional de grabado de la Bienal de São Paulo en 1959 y premio David Bright en la Bienal de Venecia de 1966, fue también uno de los grandes animadores de la comunidad latinoamericana de París y un artista premiado de La Habana a San Juan de Puerto Rico y México. Su obra gráfica suma unas 400 estampas.

La galería Le Coin des Arts reúne una cuarentena de obras de Piza: los grabados a la gubia Faîte (1967), Anamorphose y Rouge bleu vert (1970), Béryl, Calcédoine y Calcite (1971), Lucarne y Fruit défendu (1972), Cobra, Jacaré y La balade du petit carré V (1973), Espace dans les ronds (1974), Fragmentation (1988), Sans titre (1990), Frémissement singulier (1991), Striation (1992), Bâton rouge (1993), Damier bleu (1995), Crescendo du noir II (2008), Émeraude y Arrangement des triangles; el aguafuerte y aguatinta Rouge jaune bleu (1970); la estampa Le coussin rouge (1970); la cerámica Disque III (1973); los libros ilustrados Lichens (1983) y Piège à mots (1991), y una serie de tarjetas de felicitación grabadas para la Galerie Michel de París (1994-2007). Cada pieza se elige por la calidad de la estampación y del relieve, el tiraje, la procedencia y el estado.

Infancia en São Paulo y formación con Gomide

A los siete años, un grave accidente de coche apartó a Piza de la escuela: estudió con profesores particulares, leyó sin descanso y copió las láminas de un libro sobre Van Gogh. En los años cuarenta ingresó en el taller del pintor modernista Antônio Gomide (1895-1967), que le enseñó pintura al óleo y fresco; allí conoció a Clelia Dente, con quien se casó en 1949. Tras exponer obras de tendencia surrealista en la I Bienal de São Paulo (1951), se instaló ese mismo año en París.

París y el taller de Friedlaender (1951-1959)

En el taller de Johnny Friedlaender aprendió el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca y el buril. Sus primeras planchas conservan el trazo irregular y surrealizante del maestro, pero a finales de los cincuenta se impone un lenguaje constructivo, de círculos, cuadrados y triángulos. Premio de adquisición en la II Bienal de São Paulo (1953), primera exposición individual en el Museu de Arte Moderna de São Paulo (1958), muestras en Río y en la Galerie La Hune de París (1959): ese año recibe el gran premio nacional de grabado de la V Bienal paulista y participa en la documenta II de Kassel. Estuvo presente en todas las Bienales de São Paulo de 1951 a 1963, y de nuevo en 1967, 1979 y 1989.

Premios en Europa y en América Latina (1960-1979)

En 1961 ganó los premios de grabado de la Trienal de Grenchen (Suiza) y de la exposición internacional de Liubliana; en 1965, el de la exposición internacional de La Habana y el de mejor conjunto en la II Bienal Americana de Grabado de Santiago de Chile; en 1966, el premio David Bright de la XXXIII Bienal de Venecia. En 1970 llegaron el premio de grabado de la I Bienal de San Juan de Puerto Rico, la medalla de oro de la bienal de Florencia y el premio de Cracovia. Paralelamente, Piza recortaba sus acuarelas y recomponía los fragmentos en collages sobre lienzo, cobre o madera, con arena y pasta vinílica; en 1979 nacieron los «Capachos», triángulos de color clavados sobre esteras de sisal. En España, la Galería Mestre Mateo de La Coruña le dedicó una muestra individual en 1977.

El Espacio Latinoamericano y la madurez (1980-2017)

En 1980 Piza fundó en París el Espacio Latinoamericano con los argentinos Julio Le Parc, Luis Tomasello y Horacio Garcia-Rossi y el chileno Roberto Matta, y lo presidió durante años; con Clelia, había acogido desde 1964 a numerosos exiliados brasileños. Ese mismo año obtuvo el premio de grabado de la II Bienal Iberoamericana de Arte en México. Expuso en Quito (1984), en las Bienales de La Habana de los años ochenta, en el Centro de Grabado Contemporáneo de La Coruña (1992) y en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (1998), cuya bienal le había concedido otro premio en 1990. Sus series de papel inciso («Corte / Recorte», 1984-1985), sus porcelanas de Sèvres, sus joyas para Artcurial y sus mallas de alambre prolongan la investigación del relieve. Caballero de las Artes y las Letras, murió en París a los 89 años.

La obra gráfica: el grabado a la gubia

Piza llevó el grabado en hueco a su límite: con gubias, buriles, clavos y martillo convertía la plancha de cobre en un bajorrelieve. Bajo la presión del tórculo, el papel húmedo penetra en las cavidades y la estampa queda gofrada; la profundidad de las tallas le permitía además imprimir varios colores en una sola pasada, pues cada tinta permanece en su alvéolo. Se le llamó, con razón, «escultor de planchas». Su editor principal fue la Galerie La Hune de Bernard Gheerbrant (Calcite, 1971, 95 ejemplares) y, en los noventa, Jacqueline de Champvallins, cuyo sello lleva Damier bleu (1995). Los libros salieron del taller Georges Leblanc: Piège à mots, con poemas de Claude Roy (Fata Morgana, 1991, 8 grabados, 40 ejemplares); Lichens (1983), sobre poemas de Jacques Lacarrière, reúne cinco aguafuertes firmados en 60 ejemplares.

El catálogo de referencia es el de K. Masrour, Piza, catalogue général de l’œuvre gravé (Art Moderne International, 1981), citado «Masrour» seguido de un número: Anamorphose es Masrour 140; Calcite, Masrour 146. Los años 1989-1996 los documenta Bernard Gheerbrant en Piza, gravures à la gouge (1997). La Bibliothèque nationale de France conserva 183 estampas y la Pinacoteca do Estado de São Paulo un conjunto completo, mostrado en 2015-2016 en A gravura de Arthur Luiz Piza.

Comprar un grabado original de Arthur Luiz Piza

Catálogo razonado. Pida el número Masrour para cualquier plancha anterior a 1981, y la referencia de Gheerbrant para 1989-1996.

Tiraje y justificación. Varía mucho: 85 ejemplares para Anamorphose, 95 para Calcite, 99 para Damier bleu, 211 para Le coussin rouge. Más sobre el tiraje.

Firma. Los ejemplares de la edición van firmados y numerados a lápiz; las pequeñas tarjetas grabadas para marchantes, a menudo no. Véase la firma.

Relieve y estado. El gofrado es la esencia de la obra: una hoja aplastada o enrollada pierde gran parte de su valor. Elija un marco con separador que impida el contacto del cristal con el papel.

Procedencia. Un sello de editor (La Hune, Champvallins) o una etiqueta de exposición, en Europa o en América Latina, es un indicio valioso.

Trampas. Una reproducción fotográfica no tiene relieve: examine siempre la hoja con luz rasante. Desconfíe de objetos o cerámicas atribuidos sin marca ni documentación. Consulte nuestra página de autenticidad.

La galería presenta a Piza junto a su maestro Johnny Friedlaender y a otros artistas latinoamericanos de París: Roberto Matta, Jesús Rafael Soto y Wifredo Lam, así como a su amigo Zao Wou-Ki. Descubra también el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

K. Masrour, Piza, catalogue général de l’œuvre gravé, Art Moderne International, 1981 · Bernard Gheerbrant, Piza, gravures à la gouge 1989-1996, Éditions J. de Champvallins, 1997 · Rejane Cintrão, «Arthur Luiz Piza, el poeta de la forma», en XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1998 · Enciclopédia Itaú Cultural – Piza · Galeria Raquel Arnaud – CV · Fonds Arthur-Luiz Piza