Joan MIRO

Joan Miró – Biografía, litografías, grabados y obra gráfica

Joan Miró (1893-1983) es una de las grandes figuras del arte moderno y del surrealismo. Pintor, escultor, ceramista y grabador catalán, desarrolló durante más de sesenta años un lenguaje inmediatamente reconocible, hecho de signos, estrellas, personajes, pájaros y formas de color que oscilan entre la abstracción, la poesía y la imaginación.

Su obra, sin embargo, no se limita a la pintura. Joan Miró concede un lugar esencial a la estampa original, a través de un conjunto especialmente rico de litografías, aguafuertes, aguatintas, grabados al carborundo y libros ilustrados.

La galería Le Coin des Arts de París presenta con regularidad obras originales de Joan Miró, en particular litografías y grabados, que permiten descubrir la riqueza de su obra gráfica y la evolución de su lenguaje.

De Barcelona a París: el nacimiento de un lenguaje propio

Joan Miró i Ferrà nace el 20 de abril de 1893 en Barcelona, en el pasaje del Crèdit, junto a la plaza Sant Jaume. Atraído muy pronto por el dibujo, se forma en su ciudad natal, especialmente en la Escola de la Llotja.

A partir de los años diez, los paisajes catalanes de Mont-roig del Camp, donde su familia posee una masía, se convierten en una fuente esencial de su universo. La tierra, los animales, las plantas y los objetos cotidianos alimentarán de forma duradera su vocabulario visual.

Miró reside en París a partir de 1920 y entra en contacto con artistas y escritores de vanguardia. Su cercanía al movimiento surrealista desempeña un papel decisivo en la evolución de su obra, aunque siempre conserva una gran independencia respecto a los movimientos constituidos.

Poco a poco, los elementos de la realidad se transforman en signos, líneas, estrellas, lunas, pájaros y personajes. Miró construye así un lenguaje visual muy personal, entre figuración y abstracción, que se convertirá en uno de los más reconocibles del siglo XX. Mont-roig, París y después Mallorca, donde se instala en 1956, son sus grandes lugares.

Joan Miró, el surrealismo y la poesía

El encuentro con los poetas y escritores surrealistas contribuye a liberar a Miró de las convenciones tradicionales de la representación.

A partir de los años veinte, simplifica progresivamente sus figuras y transforma el espacio pictórico. Unos pocos signos bastan ya para sugerir una mujer, un pájaro, una estrella o un personaje.

El color desempeña también un papel esencial. Azul, rojo, amarillo, verde y negro aparecen a menudo en planos francos sobre fondos más despojados. El negro estructura las composiciones, mientras los colores crean ritmos, tensiones y puntos de equilibrio.

Aunque parezca espontánea, incluso infantil, esta escritura es fruto de un trabajo muy construido: tras la aparente sencillez de los signos se esconde una búsqueda constante sobre el espacio, la materia, el gesto y la poesía de la imagen.

La obra gráfica de Joan Miró: obras originales por derecho propio

La obra gráfica de Joan Miró constituye un ámbito esencial de su creación. Aborda la litografía y el grabado a finales de los años veinte y principios de los treinta, sobre todo para ilustrar libros de poetas.

Una litografía original de Joan Miró no es la reproducción de un cuadro: está concebida como una obra autónoma, creada a partir de las posibilidades propias de la impresión.

En 1938, su trabajo en el taller del pintor y grabador Louis Marcoussis, donde experimenta con el aguafuerte y la punta seca sobre cobre, marca una etapa decisiva en su práctica del grabado.

Esta investigación adquiere tal importancia en su obra que Miró recibe en 1954 el Gran Premio de grabado de la Bienal de Venecia.

Las litografías de Joan Miró

La litografía es una de las técnicas principales de la obra gráfica de Miró.

Le permite recuperar la libertad de su dibujo trabajando el color de forma especialmente rica. Sus litografías asocian con frecuencia amplios planos de rojo, azul, amarillo, verde y negro con líneas más finas y con las formas características de su universo – pájaros, mujeres, estrellas, constelaciones, personajes y signos –, en composiciones a veces muy depuradas y otras especialmente dinámicas.

Miró colabora con grandes impresores y editores, en particular el taller Mourlot y la galería Maeght en Francia, y la editorial barcelonesa Polígrafa, que desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de su obra litográfica.

Ilustra además numerosos libros de poetas y escritores, de Tristan Tzara a Paul Éluard y René Char, cuyas planchas constituyen una parte importante de su obra gráfica.

Los grabados, aguafuertes y aguatintas de Joan Miró

El grabado permite a Miró explorar otras relaciones entre el gesto, la tinta, el relieve y el papel. Utiliza sobre todo el aguafuerte, la aguatinta y la punta seca, combinando a menudo varios procedimientos en una misma obra.

La plancha de cobre, el ácido, el entintado y la presión del tórculo producen efectos imposibles de obtener directamente en pintura o en dibujo. Miró aprovecha plenamente estas particularidades y hace del grabado un verdadero terreno de experimentación, en el que la calidad, el grano y el grosor del papel participan directamente en el aspecto final de la obra.

Miró y el grabado al carborundo

A partir de 1967, Joan Miró adopta una técnica entonces nueva: el grabado al carborundo, desarrollado por el pintor Henri Goetz.

El procedimiento consiste en aplicar sobre la plancha una materia a base de carburo de silicio que crea superficies rugosas capaces de retener mucha tinta. Bajo la prensa, el papel queda fuertemente marcado, lo que confiere a la estampa un relieve y una densidad excepcionales.

Asociada a menudo al aguafuerte y la aguatinta, esta técnica le permite obtener negros muy profundos, superficies muy texturadas y estampas cuya presencia material se acerca a veces a la de la pintura. Es uno de los aspectos más originales de su obra gráfica tardía.

Reconocimiento internacional

El reconocimiento internacional de Joan Miró llega muy pronto: el Museum of Modern Art de Nueva York le dedica ya en 1941 una importante retrospectiva. Tras la Segunda Guerra Mundial, Miró multiplica los proyectos monumentales y se dedica también a la cerámica y la escultura.

Con el ceramista Josep Llorens i Artigas realiza los dos grandes murales cerámicos de la sede de la UNESCO en París, inaugurados en 1958: el Muro del Sol y el Muro de la Luna, que le valen el Premio Internacional Guggenheim.

La Fondation Maeght, inaugurada en 1964 en Saint-Paul-de-Vence, acoge varias obras importantes de Miró, entre ellas su célebre Laberinto.

En 1968 la Universidad de Harvard le concede el doctorado honoris causa, distinción que le otorga a su vez la Universidad de Barcelona en 1979.

Miró en Barcelona y en Mallorca

La Fundació Joan Miró, constituida en 1972 por iniciativa del artista, abre al público en 1975 en un edificio proyectado por su amigo el arquitecto Josep Lluís Sert en la montaña de Montjuïc. Miró la concibe no solo como un lugar dedicado a su obra, sino también abierto a la creación contemporánea y a los jóvenes artistas. Conserva hoy un conjunto excepcional de pinturas, esculturas, dibujos, tapices y obra gráfica.

Barcelona conserva además otras huellas de Miró en el espacio público, como el mosaico del Pla de l’Os en La Rambla (1976), que miles de paseantes pisan cada día.

En Palma, la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, creada por el artista y su esposa Pilar Juncosa, conserva sus talleres, entre ellos el diseñado por Josep Lluís Sert, así como un importante fondo de obras.

El artista prosigue su creación hasta una edad avanzada. Muere en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, a los 90 años.

Coleccionar una litografía o un grabado de Joan Miró

La abundancia de la obra gráfica de Joan Miró hace especialmente necesario el estudio preciso de cada estampa: técnica, papel, tirada, firma, numeración, editor o impresor, procedencia, estado de conservación y, sobre todo, referencia en el catálogo razonado.

Tres obras de referencia son las que cuentan: Joan Miró lithographe (Fernand Mourlot, después Patrick Cramer) para las litografías, Miró graveur (Jacques Dupin) para los grabados y el catálogo de los libros ilustrados de Patrick Cramer. Las estampas se identifican con un número, citado en la forma «Mourlot n.º», «Dupin n.º» o «Cramer n.º». Como algunas obras existen en varios estados, tiradas o ediciones, esta referencia es esencial para el coleccionista.

¿Litografía original, Derrière le Miroir o reproducción? No todas las estampas que llevan el nombre de Miró tienen el mismo valor. Las litografías publicadas en la revista Derrière le Miroir, editada por Maeght, son litografías originales, pero sin firmar ni numerar. Las estampas «según Miró» son estampas de interpretación realizadas por otro grabador, y circulan en el mercado numerosos carteles y reproducciones. La referencia al catálogo razonado permite distinguirlas.

La galería Le Coin des Arts selecciona y presenta en París litografías y estampas originales de Joan Miró, prestando especial atención a su autenticidad, su procedencia, su referencia en el catálogo razonado y su estado de conservación.

La galería asesora también a los coleccionistas en la elección de una obra, así como en su enmarcado, su presentación y su conservación.

Fuentes y referencias

Fundació Joan Miró, Barcelona · Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma · Museum of Modern Art, Nueva York · Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence · Centre Pompidou, París · Bibliothèque nationale de France · Fernand Mourlot y Patrick Cramer, Joan Miró lithographe · Jacques Dupin, Miró graveur · Patrick Cramer, Joan Miró. Catalogue raisonné des livres illustrés.