(1885-1979)
DELAUNAY Sonia
Joker vert, 1971
Litografía LCD7887
4 000.00€
DELAUNAY Sonia
Los juguetes portugueses, 1970
Litografía LCD7606
3 600.00€
DELAUNAY Sonia
Composición circular
Litografía LCD7693
3 400.00€
DELAUNAY Sonia
Catálogo de la exposición Gimpel & Hanover..., 1965
Plantilla LCD5266
900.00€
DELAUNAY Sonia
Nocturno matinal, 1972
Litografía LCD8171
Vendido
DELAUNAY Sonia
Azulejo negro, 1969
Litografía LCD8450
Vendido
Sonia Delaunay, vers 1912 — photographe anonyme — Domaine public
Sonia Delaunay (1885-1979) es una de las pioneras de la abstracción y una artista que llevó el color de la pintura al libro, al tejido, a la moda, al teatro y al objeto cotidiano. Junto a su marido Robert Delaunay creó en París el simultaneísmo, basado en el contraste simultáneo de los colores, y ocupa un lugar central en la abstracción de la Escuela de París. Su relación con España fue intensa: vivió en Madrid durante la Primera Guerra Mundial, donde trabajó para los Ballets Rusos y abrió su tienda Casa Sonia. Su obra gráfica original – litografías, aguafuertes y pochoirs – condensa esa investigación en círculos, dameros y ritmos de color puro.
La Galería Le Coin des Arts de París presenta litografías y aguafuertes originales de Sonia Delaunay firmadas a lápiz y numeradas, pochoirs editados por la Galerie Denise René y cerámicas y porcelanas editadas por Artcurial, seleccionadas por la calidad de su color, su procedencia y su estado de conservación.
Nacida Sarah (o Sophie) Stern el 14 de noviembre de 1885 en Hradyzk, en la actual Ucrania (algunas fuentes citan Odesa), fue acogida hacia los cinco años por su tío materno Henri Terk, un acaudalado abogado de San Petersburgo que la adoptó. Como Sonia Terk creció en un ambiente culto, entre viajes a los museos europeos y veranos en Finlandia.
En 1903 estudió dibujo en Karlsruhe (Alemania) con Ludwig Schmid-Reutte y en 1905 se instaló en París, donde asistió a la Académie de la Palette. Van Gogh, Gauguin, el Aduanero Rousseau y los fauvistas marcaron sus primeros retratos de colores intensos, como Philomène (1907).
En 1908 contrajo un matrimonio de conveniencia con el marchante alemán Wilhelm Uhde, que ese mismo año le organizó su primera exposición individual. En su círculo conoció en 1909 al pintor Robert Delaunay, con quien se casó el 15 de noviembre de 1910; su hijo Charles, futuro gran especialista del jazz, nació en enero de 1911.
La colcha de retales que cosió para la cuna de Charles en 1911, hoy en el Musée National d’Art Moderne, marca su paso a la abstracción. Partiendo de la ley del contraste simultáneo de Chevreul, la pareja convirtió el color en el verdadero tema del cuadro, una vía que Apollinaire bautizó como orfismo. Sonia pintó Le Bal Bullier (1913) y Prismes électriques (1914). En 1913 realizó con el poeta Blaise CendrarsLa Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, el «primer libro simultáneo»: un desplegable de casi dos metros donde texto y color, aplicado con plantilla (pochoir), se leen a la vez.
El estallido de la guerra en el verano de 1914 sorprendió a los Delaunay de vacaciones en Fuenterrabía (Hondarribia). Decidieron quedarse en España y se instalaron en Madrid, donde Sonia comenzó su serie de Chanteurs de flamenco. En 1915 se trasladaron a Portugal, a Vila do Conde, donde trataron a Amadeo de Souza-Cardoso y José de Almada Negreiros y Sonia pintó Marché au Minho; en 1917 pasaron a Barcelona y regresaron después a Madrid.
Tras la Revolución rusa de 1917, que la privó de sus rentas, el diseño se convirtió en su oficio. Gracias a Serguéi Diáguilev diseñó el vestuario de la nueva versión de Cleopatra para los Ballets Rusos, con decorados de Robert, y después el de la ópera Aida, estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1920. En Madrid decoró el Petit Casino y abrió en 1918 la Casa Sonia, tienda de moda y decoración donde damas de la aristocracia madrileña encargaban vestidos simultáneos, bordados, bolsos, abanicos y objetos. En 1919 expuso junto a Robert en Bilbao. La familia regresó definitivamente a París en 1921.
En 1923 un fabricante de sedas de Lyon le encargó una cincuentena de diseños textiles, origen de su marca registrada «Simultané». Diseñó el vestuario de Le Cœur à gaz de Tristan Tzara (1923) y abrigos y pañuelos que vistieron Nancy Cunard o Gloria Swanson. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París (1925) compartió con el modista Jacques Heim la Boutique Simultanée, y en 1927 dio una conferencia en la Sorbona sobre la influencia de la pintura en la moda. Su álbum de pochoirs Compositions, couleurs, idées (Charles Moreau, 1930) difundió su repertorio decorativo.
Tras la crisis de 1929 cerró su taller y volvió a la pintura. Para la Exposición Internacional de 1937 los Delaunay realizaron grandes murales para el Palais de l’Air y el Pabellón de los Ferrocarriles. Robert murió en octubre de 1941 en Montpellier; Sonia pasó la guerra en Grasse con Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp y Alberto Magnelli, con quienes trabajó en litografías.
Después de 1945 defendió la abstracción como cofundadora del Salon des Réalités Nouvelles (1946) y del Groupe Espace (1953), y expuso sus gouaches en la Galerie Denise René en 1962. En 1964 la donación de obras de Robert y Sonia al Musée National d’Art Moderne se expuso en el Louvre: fue la primera mujer artista expuesta en vida en el museo. En 1972 la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa presentó su obra junto a la de Robert. Pintó un automóvil Matra 530 (1967), creó tejidos, alfombras, porcelanas y joyas para Artcurial a partir de 1976 y fue nombrada oficial de la Legión de Honor en 1975. Murió en París el 5 de diciembre de 1979, a los 94 años.
En España, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza le dedicó en 2017 Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda (4 de julio – 15 de octubre), presentada por el museo como su primera exposición monográfica en el país, y la incluyó en 2023 en la muestra Maestras, junto a María Blanchard y Maruja Mallo.
El grabado acompaña toda su trayectoria, desde los primeros aguafuertes de 1908 hasta las grandes litografías en color de los años sesenta y setenta. En la piedra litográfica encontró lo esencial de su pintura: tintas planas yuxtapuestas en círculos, semicírculos, dameros y franjas. Títulos como Polyphonie, Cible, Damiers verts, Carreaux noirs o Les Jouets portugais evocan el ritmo, la música, la luz y el recuerdo de la península ibérica. Las tiradas suelen ser de 75 o 100 ejemplares, numerados y firmados a lápiz, con algunas pruebas de artista (P.A./E.A.) o fuera de comercio (H.C.); algunas se imprimieron en el taller Mourlot de París y los aguafuertes en Lacourière. En 1961 grabó ocho aguafuertes para Juste présent de Tristan Tzara.
El pochoir fue su técnica predilecta. En 1961 la Galerie Denise René publicó Poésie de mots, poésie de couleurs, pochoirs firmados y numerados que ponen en color poemas de Cendrars, Tzara y otros amigos. Su editor Jacques Damase publicó Rythmes-Couleurs (1966), Robes poèmes (1969) y la monografía Sonia Delaunay. Rythmes et couleurs (Hermann, 1971). No existe un catálogo razonado completo de su obra gráfica; el mercado suele citar la obra de Damase («Damase p. …»). En los años setenta Artcurial editó porcelanas numeradas de Limoges y tejidos estampados por Bianchini-Férier en Lyon; desde 1968 se realizaron pequeñas tiradas de cerámica con L.C. Barberis en Turín.
Para elegir bien una litografía o un pochoir de Sonia Delaunay conviene comprobar la técnica, la tirada y su numeración (75/100, P.A., H.C.), la firma a lápiz, la referencia Damase, el editor o el impresor (Mourlot, Lacourière, Denise René), la procedencia y el estado de conservación. Su arte vive del brillo de los contrastes: una hoja descolorida o amarillenta pierde gran parte de su fuerza.
¿Obra gráfica original o reproducción? Sus diseños se han reproducido profusamente: láminas en pochoir «según» Delaunay sin firma extraídas de libros, carteles, impresiones offset, pañuelos y objetos decorativos. No son un grabado original realizado bajo el control de la artista. Los objetos de Artcurial son múltiplos numerados, distintos de sus litografías firmadas a mano.
La Galería Le Coin des Arts selecciona la obra gráfica original, los pochoirs y las cerámicas de Sonia Delaunay cuidando su autenticidad, su procedencia y su estado, y asesora a los coleccionistas en la elección y el enmarcado de su obra. Descubra también las obras de Robert Delaunay, Hans Arp, Fernand Léger, Auguste Herbin y Victor Vasarely.
Wikipedia (ES) – Sonia Delaunay · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza – Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda (2017) · Wikipédia (FR) – Sonia Delaunay · Wikipedia (EN) – Sonia Delaunay · Jacques Damase, Sonia Delaunay. Rythmes et couleurs, París, Hermann, 1971
Pago seguro
3DSecure 2.2
Envío gratuito DHL Express a partir de 1.200 €
Paquete cuidadosamente preparado
Seguimiento del paquete
Envío asegurado
por el valor de la obra, cubriendo robo y daños
Precio de las obras al más justo
Certificado de autenticidad
Dos galerías en París
Reciba un correo electrónico tan pronto como se agregue una nueva obra de este artista
Su solicitud ha sido enviada correctamente. Le responderemos lo antes posible.
Quiere conocer el precio de venta, recibir más imágenes o obtener detalles sobre la obra.
Por favor, ingrese su dirección de correo electrónico, se le enviará un correo electrónico con un enlace para restablecer su contraseña.
Ahora puede hacer pedidos y seguir sus pedidos.
Para guardar tu lista de deseos, puedes iniciar sesión o crear una cuenta :
Se trata de un enmarcado 100% a medida, realizado con cuidado por un artesano enmarcador. Los acabados están disponibles en roble claro, madera blanca o madera negra, con o sin paspartú y plexiglás. Los plazos pueden variar según el pedido, con un tiempo medio de 10 días.
Esta opción se le propondrá durante el paso del carrito.
