(1907-1977)
Camille Bryen, nacido Camille Briand en Nantes el 17 de septiembre de 1907 y fallecido en París el 8 de mayo de 1977, fue un poeta, pintor y grabador francés, uno de los iniciadores de la abstracción lírica y del tachismo en el París de la posguerra. Poeta antes que pintor, pasó de los experimentos surrealistas a una abstracción hecha de manchas, signos y finas redes de líneas, y dejó una obra gráfica breve pero de gran refinamiento: aguafuertes, aguatintas y litografías.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente tres grabados originales de Camille Bryen: Aéro-Signe (1971), grabado sobre papel Arches editado por Brunidor en Vaduz, firmado a mano y numerado sobre una tirada de 50 ejemplares (Loyer 92); Arabelie (1973), grabado firmado de una tirada de 90 ejemplares, impreso en el taller Lacourière de París; y una litografía sin título, firmada, tirada de 50 (Loyer 136). Cada hoja ha sido seleccionada por la calidad de la estampación, la tirada, la procedencia y el estado de conservación.
Camille Eugène Louis Briand se formó en Nantes, donde a mediados de los años veinte frecuentó la bohemia literaria de la ciudad con el seudónimo de «Aristide». La Revue nantaise le dedicó su portada; una canción callejera que vendía sin licencia de vendedor ambulante le valió una detención, y el número de la revista que relataba el episodio fue retirado de la venta. En 1927, con veinte años, publicó su primer poemario, Opopanax, y se instaló en París, atraído por los surrealistas. Desde entonces firmó como Camille Bryen. La escritura fue durante mucho tiempo su primera vocación: «Dibujo para no escribir», diría más tarde.
En 1932 publicó Expériences, que reunía poemas, dibujos y collages, y después Les Quadrupèdes de la chasse (1934) y L’Aventure des objets (1937). A mediados de los años treinta expuso dibujos automáticos en el Salon des Surindépendants y ensayó técnicas insólitas: el Centre Pompidou conserva su Cire de 1935, realizada con cera de vela, lacre y humo sobre papel, uno de los primeros ejemplos de pintura tachista. En 1936 firmó el manifiesto dimensionista de Charles Sirató, junto a Jean Arp, Marcel Duchamp y Francis Picabia. Con Raoul Ubac dejaba objetos en lugares inesperados y pegaba poemas e imágenes en los muros de París; se le atribuye el lema «Défense d’interdire» («prohibido prohibir»), que reapareció en Mayo del 68.
Según la nota oficial del sello emitido en su honor, una retrospectiva de Claude Monet vista en 1946 marcó un giro: de pequeñas manchas de color pasó a un tachismo cada vez más libre. En 1947 participó en la exposición «L’Imaginaire» en la Galerie du Luxembourg y lanzó con Georges Mathieu la «no figuración psíquica». En 1948 organizó con Mathieu y el crítico Michel Tapié la muestra «HWPSMTB» en la Galerie Colette Allendy, cuyo título reúne las iniciales de Hartung, Wols, Picabia, Stahly, Mathieu, Tapié y Bryen. Ese mismo año realizó sus primeros grabados, y el Museum of Modern Art de Nueva York adquirió su acuarela Structure imaginaire. Pintó sus primeros óleos en 1949 y abandonó después la literatura para dedicarse a la pintura y al grabado. En 1951, Tapié lo incluyó en «Véhémences confrontées» (Galerie Nina Dausset), que enfrentaba a los abstractos de París con Jackson Pollock y Willem de Kooning; el Centre Pompidou conserva su gran lienzo Hépérile de ese año.
En 1952, Bryen y el escritor Jacques Audiberti publicaron en Gallimard L’Ouvre-boîte, colloque abhumaniste, donde el «abhumanismo» niega al hombre el lugar central del mundo. Ese año Tapié lo incluyó en Un art autre, el libro-manifiesto del arte informal. El mismo Tapié empezó a tratar en 1953 a Antoni Tàpies, asesor de la galería Stadler de París, donde Tàpies expuso desde 1956, y las ideas de Un art autre llegaron al público hispanohablante a través de El arte otro (1957) de Juan-Eduardo Cirlot, libro que contribuyó a difundirlas en Argentina: Bryen forma parte del mismo círculo crítico en el que se reconocieron el informalismo español y el latinoamericano. En 1953 Raymond Hains y Jacques Villeglé convirtieron su poema fonético Hépérile en fragmentos ilegibles (Hépérile éclaté). El Musée des Beaux-Arts de Nantes le dedicó una primera retrospectiva en 1959, y el Musée National d’Art Moderne de París una gran retrospectiva en 1973. En la península ibérica, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa conserva su lienzo Articulations informelles (1958). Bryen murió en París el 8 de mayo de 1977; Correos de Francia le dedicó un sello en 1987, y parte de su archivo se conserva en el Institut national d’histoire de l’art (INHA).
Bryen se inició en el grabado en hueco en 1948: el aguafuerte y la punta seca dan sus redes de líneas nerviosas, la aguatinta sus veladuras de color. Su nombre está ligado al taller Lacourière de Montmartre, que imprimió en 1949 Poésie de mots inconnus, el célebre libro del editor Iliazd, tirado a 115 ejemplares, con una punta seca de Bryen; en 1968 participó también en el Hommage à Roger Lacourière de Iliazd. Realizó asimismo litografías y libros ilustrados para textos de Michel Butor (Querelle des états, 1973), Jean Frémon (Discours de la fatigue, 1972) o Romain Weingarten (Fomalhaut, 1956). Entre sus editores figuran Fata Morgana, La Hune, la Erker-Presse de Sankt Gallen y las ediciones Brunidor de Robert Altmann.
El catálogo de referencia es el de Jacqueline Loyer, publicado en 1975 en la revista Nouvelles de l’estampe, que se cita «Loyer» seguido de un número: Aéro-Signe es Loyer 92. Para la obra gráfica tardía puede consultarse La Dérive graphique de Camille Bryen de Jacqueline Boutet-Loyer (Galerie Callu Mérite, 1988).
Catálogo razonado. Pida el número Loyer: identifica la plancha, su fecha y su técnica, y distingue una estampa editada por separado de una lámina de libro.
Tiraje y justificación. Las tiradas de Bryen son cortas: 50 ejemplares para Aéro-Signe, 90 para Arabelie, 115 para Poésie de mots inconnus. «EA» o «HC» indican pruebas fuera de la tirada numerada. Véase el tiraje.
Firma. Las estampas editadas por separado suelen estar firmadas a lápiz y numeradas. Las láminas de libros y carpetas a menudo no lo están: una hoja sin firma puede ser auténtica, pero debe presentarse como lámina de libro. Véase la firma.
Papel y márgenes. Bryen estampaba sobre papel vitela (vélin) como el Arches, con márgenes amplios; una hoja recortada pierde valor. Las aguatintas claras son sensibles a la luz: elija un enmarcado de conservación.
Estado y procedencia. Compruebe la ausencia de manchas de óxido, pliegues y restos de montajes antiguos; una procedencia editorial (Brunidor, Lacourière, Erker) es una garantía añadida.
Trampas. Los carteles de exposición, las reproducciones de catálogos y las láminas de revistas no son estampas originales. Consulte qué es un grabado original y nuestra página de autenticidad.
La galería selecciona los grabados de Bryen junto a los de los artistas del informalismo y de la abstracción lírica: Antoni Tàpies, Hans Hartung, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle y Gérard Schneider. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica y nuestros grabados y litografías.
Jacqueline Loyer, «Bryen», Nouvelles de l’estampe, 1975 · Jacqueline Boutet-Loyer, La Dérive graphique de Camille Bryen, Galerie Callu Mérite, París, 1988 · Daniel Abadie, Bryen abhomme, La Connaissance, Bruselas, 1973 · Jacques Audiberti y Camille Bryen, L’Ouvre-boîte, colloque abhumaniste, Gallimard, 1952 · Michel Tapié, Un art autre, París, 1952 · Juan-Eduardo Cirlot, El arte otro, 1957 · Gulbenkian – Articulations informelles · Enciclopèdia Catalana – Antoni Tàpies · Centre Pompidou – Hépérile · MoMA – Poésie de mots inconnus
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