Henri GOETZ

Henri Goetz – Biografía, grabados al carborundo y estampas originales

Henri Goetz (Nueva York, 29 de septiembre de 1909 – Niza, 12 de agosto de 1989) fue un pintor, pastelista y grabador estadounidense afincado en París desde 1930 y nacionalizado francés en 1949. Del retrato pasó al surrealismo y después a una abstracción lírica de formas libres y densas. Su gran aportación a la historia de la estampa es el grabado al carborundo, el «procedimiento Goetz», que Joan Miró, Antoni Clavé y Antoni Tàpies llevaron a algunas de las obras gráficas más célebres del arte español del siglo XX.

La galería Le Coin des Arts presenta de Henri Goetz un óleo sobre lienzo, pieza única titulada Composition en bleu, y una selección de grabados originales firmados: varios Sans titre (sin título), una Composition al aguafuerte y aguatinta y Réminiscences, gran grabado de los años setenta de una tirada de 40 ejemplares. Cada hoja se elige por la calidad del entintado, el relieve del carborundo y el estado del papel.

De ingeniero en Estados Unidos a pintor en París (1909-1936)

Goetz ingresó en 1927 en el Massachusetts Institute of Technology para estudiar ingeniería eléctrica; después siguió cursos de historia del arte en Harvard, donde decidió ser pintor, y pasó por la Grand Central School of Art de Nueva York. En 1930 llegó a París: frecuentó la Académie Julian y la Grande Chaumière, trabajó un tiempo con Amédée Ozenfant y pintó sobre todo retratos. En 1935 se casó con la pintora neerlandesa Christine Boumeester (1904-1971) y conoció a Hans Hartung, a través del cual trató a Fernand Léger y a Vasili Kandinski. Hacia 1936 su pintura se volvió no figurativa.

Surrealismo y años de guerra (1937-1945)

En enero de 1937 la pareja expuso por primera vez en la galería Bonaparte (Van Leer) de París. En 1938 Goetz conoció a André Breton. Durante la ocupación participó, junto a Christian Dotremont y Raoul Ubac, en La Main à plume, primera publicación surrealista de la Francia ocupada, e ilustró con Christine La Femme facile de Georges Hugnet. Ciudadano estadounidense, dejó París por el sur y no regresó hasta la Liberación, en 1944. Grababa desde 1940: Christine, formada en el aguafuerte, le había enseñado el oficio. Su obra pictórica también está representada en los museos de Grenoble, Saint-Étienne y Tourcoing, y, en Estados Unidos, en San Francisco, Cincinnati y Oklahoma City.

Maestro de Montparnasse (1946-1967)

En 1947 Alain Resnais le dedicó un cortometraje, Portrait de Henri Goetz. En los años cincuenta su abstracción se acercó a la de Hartung y Gérard Schneider; desde 1960 volvieron paisajes y objetos a sus lienzos y pasteles. A partir de 1950 enseñó en la Académie Ranson, luego en la Grande Chaumière y en el Conservatorio Americano de Fontainebleau, siempre de forma gratuita. En 1965 abrió su propia academia en el antiguo local de la academia de André Lhote; funcionó hasta 1984. El Musée national d’art moderne conserva una Peinture de 1956 y un gran Sans titre pintado entre 1941 y 1945.

El carborundo, de París a Cataluña (1967-1989)

Goetz perfeccionó el grabado al carborundo en la segunda mitad de los años sesenta. Desde 1967, instruido por el impresor Robert Dutrou en el taller de la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, Miró lo empleó en decenas de estampas, combinándolo con el aguafuerte y la aguatinta; una carta suya, fechada el 18 de enero de 1968, sirve de prefacio al tratado de Goetz, La Gravure au carborundum, publicado por Maeght en 1969. Antoni Clavé, que intercambió conocimientos con Goetz, fue desde 1968 otro de los introductores de la técnica en España; la adoptaron también Tàpies y el chileno Roberto Matta. La Colección BBVA recuerda, en sus fichas de los grabados de Miró, que la técnica fue inventada por Goetz. Según la biografía publicada por la galería Diane de Polignac, la Fundació Joan Miró de Barcelona conserva obra suya, y en 1979 expuso en una galería de Valencia. Christine Boumeester murió el 10 de enero de 1971. En 1983 abrió en la ciudadela de Villefranche-sur-Mer el museo Goetz-Boumeester, con unas sesenta obras de la pareja y unas cincuenta de su colección (Picasso, Miró, Hartung, Picabia). Goetz murió en Niza el 12 de agosto de 1989.

La obra gráfica de Henri Goetz

Antes del carborundo, Goetz practicó todo el grabado en hueco – aguafuerte, aguatinta, buril, punta seca, barniz blando – y la litografía. Su procedimiento sustituye la incisión por el relieve: polvo de carburo de silicio fijado a la plancha con barniz o resina; los granos retienen la tinta y dan, bajo el tórculo, negros aterciopelados, medias tintas profundas y un fuerte gofrado del papel, también en grandes formatos. Sus editores fueron sobre todo parisinos y niceses – La Hune, Jacques Goldschmidt, Hervieu, la galería Bellechasse (cuyas series de 1978 imprimió Maurice Rousseau en Niza) – y Sonet en Estocolmo.

Tres catálogos sirven de referencia: Bergström y Tisari (Sonet, Estocolmo, 1973), con los 167 primeros grabados (1940-1972); K. Masrour, L’Œuvre gravé de Goetz (Art Moderne, París, 1977), con 280 números, el más citado en el mercado («Masrour 208»); y los trabajos de Stanko Josimov (París IV-Sorbona), que numera por año: «Josimov 78-08» es la octava plancha de 1978. Josimov estudió los 205 grabados de 1969 a 1985 que conserva el departamento de Estampas de la Bibliothèque nationale de France. Los grabados de 1985-1989 siguen poco catalogados.

Comprar un grabado original de Henri Goetz

Catálogo razonado. Pida el número Masrour (o Bergström para 1940-1972) y, para 1969-1985, la referencia Josimov.

Tiraje. Goetz tiraba ediciones cortas, normalmente de 36 a 55 ejemplares. Véase el tiraje.

Firma. Las pruebas de la edición van firmadas y numeradas a lápiz; véase la firma.

Papel y relieve. El carborundo se imprimía casi siempre sobre vitela de Arches o papel hecho a mano grueso. Un gofrado nítido y un entintado aterciopelado distinguen una buena prueba; un paspartú profundo y un enmarcado sin contacto con el cristal protegen el relieve.

Estado. Los amplios márgenes de los años setenta muestran a menudo manchas de óxido, insolación o restos de antiguos montajes.

Trampas. Las ilustraciones del tratado de 1969 (reeditado en 1974) son reproducciones, no estampas originales; tampoco lo son los carteles de exposición ni las hojas sin firmar. Nuestras garantías figuran en la página de autenticidad.

La galería presenta a Goetz junto a otros artistas del carborundo y de su entorno: Joan Miró, Antoni Clavé, Antoni Tàpies, Hans Hartung y Raoul Ubac. Descubra también la Escuela de París y la abstracción lírica, el surrealismo y nuestros grabados y litografías.

Fuentes y referencias

Henri Goetz, La Gravure au carborundum, Maeght, París, 1969 · Bergström y Tisari, L’Œuvre gravé de Goetz, Sonet, Estocolmo, 1973 · K. Masrour, L’Œuvre gravé de Goetz, Art Moderne, París, 1977 · J.-P. Geay, Goetz, Cercle d’art, París, 1989 · Redalyc – De los orígenes e hibridaciones de la técnica del carborundum · Colección BBVA – Joan Miró, Le Permissionnaire · Phillips – Joan Miró: New Methods of Printmaking · Galerie Diane de Polignac – Biografía de Henri Goetz · Centre Pompidou – Sans titre, 1941-1945