(1929-2026)
Portrait de Yayoi Kusama par Susanne Nilsson, 2015 - CC BY-SA 2.0
Yayoi Kusama nació en Matsumoto (prefectura de Nagano, Japón) el 22 de marzo de 1929 y murió en Tokio el 14 de agosto de 2026, a los 97 años. Sus redes infinitas (Infinity Nets), sus lunares, sus calabazas y sus salas de espejos (Infinity Mirror Rooms) recorren casi setenta años de creación, desde la vanguardia neoyorquina de los años sesenta hasta las grandes exposiciones del Museo Reina Sofía, del Guggenheim Bilbao o de la gira latinoamericana Obsesión infinita. Desde 1979 desarrolló además una amplia obra gráfica –sobre todo serigrafías, pero también litografías, aguafuertes y xilografías– que hoy es una de las más buscadas, y de las más falsificadas, del mercado de la estampa contemporánea.
La galería Le Coin des Arts sigue el trabajo de Yayoi Kusama y ofrece sus estampas originales cuando se presentan, seleccionadas por la calidad de la impresión, la tirada, una procedencia documentada y el estado de conservación. Para recibir un aviso cuando llegue una obra, basta con pulsar «seguir al artista» en esta página.
Kusama creció en Matsumoto, en una familia que explotaba un vivero y un negocio de semillas: flores, semillas y calabazas reaparecen a lo largo de toda su obra. En 1948 dejó la casa familiar para estudiar durante un año, aproximadamente, pintura de estilo japonés (nihonga) en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto. Expuso por primera vez en 1952 y presentó muestras individuales en Matsumoto y Tokio durante esa década. Por carta pidió consejo a Georgia O’Keeffe sobre cómo abrirse camino en Estados Unidos.
En 1957 viajó a Estados Unidos, expuso primero en la Zoe Dusanne Gallery de Seattle y en 1958 se instaló en Nueva York. Su individual en la Brata Gallery (1959), con grandes lienzos cubiertos de redes blancas, recibió una crítica elogiosa de Donald Judd; Judd y Frank Stella compraron cuadros de aquella muestra. Siguieron las esculturas blandas y las Acumulaciones, objetos cotidianos recubiertos de excrecencias. En 1962 fue la única mujer de la exposición internacional Nul del Stedelijk Museum de Ámsterdam, junto a los artistas del grupo ZERO. A mediados de los sesenta creó sus primeras salas de espejos y en 1966 presentó Narcissus Garden, un campo de esferas reflectantes, en la Bienal de Venecia. Sus happenings –cuerpos pintados con lunares, acciones callejeras y, en 1969, una performance en el jardín de esculturas del MoMA– la convirtieron en una figura de la contracultura.
En 1973 regresó a Japón. En 1977 decidió, por voluntad propia, residir en un hospital de Tokio, donde vivió el resto de su vida sin dejar de trabajar, una decisión que ella misma hizo pública. Publicó poemas y novelas, como Manhattan Suicide Addict (1978), y en 1979 expuso sus primeras estampas. La retrospectiva organizada en Nueva York por Alexandra Munroe en 1989 inició su revalorización crítica y en 1993 representó a Japón en la Bienal de Venecia.
Tras Love Forever (LACMA y MoMA, 1998-1999), España ocupó un lugar central. En 2011, entre mayo y septiembre, el Museo Reina Sofía presentó en el edificio Sabatini, en estrecha colaboración con la Tate Modern, una gran retrospectiva comisariada por Frances Morris: unas 150 piezas, entre ellas la sala Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life, creada para la ocasión. La muestra viajó después al Centre Pompidou, a la Tate Modern y al Whitney Museum de Nueva York. En América Latina, Obsesión infinita se inauguró en el MALBA de Buenos Aires (30 de junio-16 de septiembre de 2013) y llegó, entre otras sedes, a Ciudad de México y al Instituto Tomie Ohtake de São Paulo (mayo-junio de 2014). Kusama recibió el Praemium Imperiale en 2006 y en 2017 abrió en Tokio su propio museo. La exposición Yayoi Kusama: 1945 to Now, creada por el M+ de Hong Kong en 2022, se presentó en el Guggenheim Bilbao del 27 de junio al 8 de octubre de 2023. Según su estudio, siguió pintando hasta poco antes de morir.
Un mercado con muchas falsificaciones. En septiembre de 2026, la galería tokiota Ota Fine Arts advirtió de un fuerte aumento de obras falsas de Kusama –sobre todo estampas– vendidas en subastas, plataformas en línea y galerías de Japón y del extranjero, a veces con etiquetas, facturas y certificados falsificados con su nombre. Ya en 2018 la fundación de la artista había condenado exposiciones de obras falsas en China.
Sin registro para la obra gráfica. El sistema de registro de Kusama Yayoi Co., Ltd. excluye expresamente las ediciones, como las estampas, y no responde a consultas sobre ellas; incluso para las obras únicas, la tarjeta de registro no es un certificado de autenticidad. Una estampa acompañada de un supuesto «certificado del estudio» exige la máxima prudencia.
Catálogo razonado. Título, año, técnica, medidas, papel y tirada deben coincidir con la ficha del catálogo.
Firma y numeración. La mayoría de las ediciones están firmadas y numeradas a lápiz, a menudo también tituladas y fechadas. Véase la firma y el tiraje.
Procedencia. Una factura del editor o de una galería identificable, o un resultado de subasta publicado, cuentan tanto como la imagen. Un precio muy inferior a los resultados públicos es una señal de alarma.
Lo que no es una estampa original. Carteles, impresiones digitales, productos de museo y colaboraciones de moda no son grabados originales.
Estado. Las grandes superficies serigrafiadas muestran enseguida roces, pliegues y decoloración: conviene examinar la hoja fuera del marco. Más información en autenticidad y enmarcado.
Sus dos primeras estampas, entre ellas Standing in the Visionary Field, se publicaron en 1979. La serigrafía, con sus tintas planas y saturadas, se adapta perfectamente a la repetición obsesiva de sus motivos: calabazas, flores, redes, sombreros, olas. Kusama practicó también la litografía (Pumpkin, 1982, litografía y collage), el aguafuerte en negro y la xilografía, con una serie dedicada al monte Fuji realizada según la técnica del ukiyo-e. Las grandes serigrafías en blanco y negro de la serie Love Forever, de mediados de los años 2000, figuran entre sus conjuntos más ambiciosos. El Museo de Arte de la Ciudad de Matsumoto, que conserva una de las mayores colecciones de sus estampas, les dedicó en 2022 la primera exposición monográfica, presentada después en Kagoshima (2024) y Kioto (2025, unas 330 obras). La referencia es el catálogo razonado Kusama Yayoi zen hangashū / All Prints of Kusama Yayoi 1979-2004 (Tokio, Abe Shuppan, 2005); en el comercio, una estampa suele citarse como «Abe» seguido de su número de lámina.
Solo incorporamos una estampa de Kusama con procedencia verificable y concordancia exacta con el catálogo razonado. Descubra también a Kumi Sugai, Jesús Rafael Soto, Yves Klein, Niki de Saint Phalle y Roy Lichtenstein, así como el arte contemporáneo y nuestros grabados y litografías.
Kusama Yayoi zen hangashū / All Prints of Kusama Yayoi 1979-2004, Tokio, Abe Shuppan, 2005 · Yayoi Kusama, catálogo de la exposición del Museo Reina Sofía, con textos de Midori Yamamura, Jo Applin, Mignon Nixon y Juliet Mitchell, 2011 · Museo Reina Sofía – Yayoi Kusama, 2011 (nota de prensa) · Yayoi Kusama – sitio oficial · Kusama Yayoi Registration – condiciones · Ota Fine Arts – aviso sobre falsificaciones · Kyoto City KYOCERA Museum of Art – Print Works
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