(1886-1968)
FOUJITA Léonard
La mañana, 1956
Técnica mixta (moderna) LCD8176
6 000.00€
Georges Chevalier, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Léonard Tsuguharu Foujita (Tokio, 1886 – Zúrich, 1968) fue el gran pintor japonés de la Escuela de París. Instalado en Montparnasse desde 1913, creó en los años veinte un lenguaje inconfundible: un fondo blanco liso y lechoso sobre el que trazaba, con pincel fino y tinta, contornos de una delicadeza casi caligráfica. Sus desnudos, sus autorretratos con flequillo y gafas redondas, sus gatos y sus niños lo convirtieron en una celebridad de los «años locos». Su fama alcanzó también América Latina, que recorrió entre 1931 y 1933. Además de pinturas y dibujos, realizó aguafuertes, xilografías, litografías originales y numerosos libros ilustrados.
La galería Le Coin des Arts presenta actualmente una obra única de Foujita: Le Matin (1956), en técnica mixta, de su última etapa francesa. La galería sigue además el mercado de su obra gráfica y propone grabados originales cuando aparecen pruebas de calidad, con buena procedencia y en buen estado; el botón «seguir al artista» le permitirá recibir un aviso.
Fujita Tsuguharu nació el 27 de noviembre de 1886 en el barrio de Ushigome, en Tokio, hijo de un médico militar. Por consejo del escritor Mori Ōgai ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, donde estudió pintura occidental con Kuroda Seiki, y se graduó en 1910. En 1913 se trasladó a París y se instaló en Montparnasse, junto a Modigliani, Soutine, Kisling, Pascin y Ossip Zadkine. Tras varias estancias en Londres durante la Primera Guerra Mundial, la galería Chéron inauguró su primera exposición individual el 1 de junio de 1917, con 110 acuarelas y un texto de André Salmon.
A comienzos de los años veinte, Foujita perfeccionó su célebre fondo blanco, una preparación a base de aceite de linaza, creta o blanco de plomo y silicato de magnesio, de brillo casi de porcelana. Su ejemplo más famoso es el Desnudo acostado con tela de Jouy de 1922, para el que, según el pintor, posó Kiki de Montparnasse; él mismo lo donó en 1961 al Museo de Arte Moderno de París. Lucie Badoud, a la que llamó Youki («nieve»), fue su musa y, desde 1929, su esposa. Ese mismo año regresó por primera vez a Japón en dieciséis años, con motivo de una exposición.
En 1931 Foujita partió con Madeleine Lequeux hacia Sudamérica. Pasó unos cuatro meses en Río de Janeiro y llegó a São Paulo en enero de 1932. En Argentina, donde permaneció unos cinco meses, vivió uno de sus mayores éxitos: su exposición en Buenos Aires atrajo, según las crónicas, a unos 60 000 visitantes y vendió todas las obras expuestas; allí retrató en junio de 1932 a María Carolina Cárcano Zumarán. Siguieron Bolivia, Perú y Cuba, adonde llegó el 28 de octubre de 1932. En noviembre de 1932 llegó a la Ciudad de México, donde pensaba quedarse un mes y permaneció unos siete: una gran exposición presentó cuarenta de sus pinturas, y el coleccionista Louis Eychenne, que compró obra suya, organizó dos muestras de sus dibujos. Este episodio mexicano, en el que Foujita medió además en la compra de un retrato de Modigliani, ha sido estudiado en el Boletín de Arte de la Universidad de Málaga. A finales de junio de 1933 dejó México rumbo a California y, en noviembre, volvió a Japón.
Durante la Segunda Guerra Mundial pintó grandes cuadros de batallas para el ejército japonés, lo que le valió duras críticas después de 1945. En 1949 abandonó Japón para siempre, pasó casi un año en Nueva York y en enero de 1950 regresó a Francia con su última esposa, Kimiyo. En 1951 diseñó escenografía y vestuario de Madama Butterfly para la Scala de Milán. Se casó con Kimiyo en París el 5 de octubre de 1954 y obtuvo la nacionalidad francesa en 1955.
El 14 de octubre de 1959 fue bautizado en la catedral de Reims, con René Lalou, presidente de la casa de champán Mumm, como padrino, y adoptó el nombre de Léonard en homenaje a Leonardo da Vinci. Desde principios de los años sesenta vivió en Villiers-le-Bâcle, cerca de París, en una casa que hoy es la Maison-atelier Foujita. Su testamento artístico es la capilla Notre-Dame-de-la-Paix de Reims, con frescos pintados por él y vidrieras realizadas por Charles Marq según sus diseños, inaugurada el 18 de octubre de 1966. Murió en Zúrich el 29 de enero de 1968 y desde 2003 reposa bajo el suelo de la capilla, junto a Kimiyo, fallecida en 2009. Su obra está en el Centre Pompidou, el Museo de Arte Moderno de París y el Museo de Bellas Artes de Reims; en 2018, el museo Maillol de París le dedicó la exposición Foujita, peindre dans les années folles.
Foujita practicó el aguafuerte y el buril, la xilografía y la litografía, a menudo en libros ilustrados: Les Aventures du roi Pausole de Pierre Louÿs (Fayard, 1925, xilografías originales), A Book of Cats (Nueva York, Covici Friede, 1930, veinte aguafuertes, 500 ejemplares), La Rivière enchantée (1951, aguafuertes originales, texto de René Héron de Villefosse), Le Dragon des mers (hacia 1955, buriles) y, para el editor Pierre de Tartas, Petits métiers et gagne-petit (1960) y La Mésangère (1963, litografías en color). La referencia es el catálogo razonado de Sylvie Buisson: Léonard-Tsuguharu Foujita, vol. I (con Dominique Buisson, ACR Édition, 1987) y vol. II (ACR Édition, 2001), completado por Foujita inédits (2007); un cuarto volumen está en preparación. Pinturas, dibujos y estampas se numeran juntos por año: «Buisson 51.176» remite a una entrada de 1951 (el autorretrato con Kimiyo de La Rivière enchantée) y «Buisson 60.28» a Les Trois Grâces de 1960.
Obra única y autenticación. Para un dibujo, una acuarela o una técnica mixta como Le Matin, la autoridad reconocida es Sylvie Buisson, autora del catálogo razonado; las grandes casas de subastas citan sus certificados o la inclusión prevista en el volumen IV. Exija ese documento o una procedencia continua y documentada.
Estampas en vida, ediciones póstumas y reproducciones. Es la trampa principal. Solo son grabados originales en sentido estricto las pruebas impresas y firmadas en vida del artista (antes de 1968). Muchas láminas de libros son fotomecánicas: las de Légendes japonaises (1922-1923) son reproducciones al trazo, y las de Propos d’un intoxiqué (1929) reproducciones en color vendidas a menudo como «litografías». Las imágenes publicadas después de 1968 sin firma manuscrita no son estampas de Foujita. Véase qué es un grabado original.
Firma. Foujita firmaba «Foujita» en letras latinas, a menudo acompañado de su nombre en caracteres japoneses. En las estampas, la firma a lápiz en el margen es la norma; una firma «en la plancha» es impresa (la firma).
Carteles. El cartel Les Trois Grâces, impreso por Mourlot para el salón «Peintres témoins de leur temps» del museo Galliera (1960), es una litografía auténtica, pero firmada en la piedra y sin numerar.
Tirada y estado. Compruebe la numeración con el catálogo o la justificación del libro (el tiraje). Los finos papeles japoneses de Foujita son frágiles: manchas de humedad, pliegues e insolación son frecuentes, y se impone un enmarcado de conservación. Nuestras garantías: autenticidad.
La galería Le Coin des Arts selecciona las obras de Foujita por su calidad, procedencia y estado. Descubra también a sus contemporáneos de París Pablo Picasso, Marc Chagall, Ossip Zadkine y Fernand Léger, al japonés Kumi Sugai, o recorra arte moderno y grabados y litografías.
Sylvie y Dominique Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita, vol. I, ACR Édition, 1987 · Sylvie Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita, vol. II, ACR Édition, 2001 · Artículo sobre Foujita en México, Louis Eychenne y un retrato de Modigliani, Boletín de Arte, Universidad de Málaga, n.º 34, 2013 · Greg Robinson y Seth Jacobowitz, «Léonard Foujita», Discover Nikkei, 2021 · Boletín de Arte (UMA) – Foujita en México · Musée d’Art Moderne de Paris – Nu couché à la toile de Jouy · Museo Maillol – Foujita (2018)
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