Roger BISSIERE

Roger Bissière – Biografie, Originalgrafik, Lithografien und Aquatinten

Roger Bissière, geboren am 22. September 1886 in Villeréal (Lot-et-Garonne), gestorben am 2. Dezember 1964 in Boissièrette (Lot), gilt als Wegbereiter der Neuen Schule von Paris. Der frühere Kunstkritiker und Lehrer an der Académie Ranson fand nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer poetischen Bildsprache aus Zeichen, farbigen Rastern und Licht, die in der Literatur häufig mit dem Einfluss Paul Klees in Verbindung gebracht wird. Er war auf den ersten drei documenta-Ausstellungen in Kassel vertreten, erhielt 1952 den Grand Prix National des Arts und 1964 eine Ehrenerwähnung auf der Biennale von Venedig. Sein druckgrafisches Werk – Holzschnitte, Aquatinten und Originallithografien – ist schmal, aber eng mit seiner Malerei verbunden.

Die Galerie Le Coin des Arts bietet derzeit mehrere Originaldrucke von Roger Bissière aus den 1950er-Jahren an: die Aquatinta L’Étoile (1953) aus einer kleinen, in römischen Ziffern nummerierten Auflage von fünfzehn Exemplaren, die Lithografien Le Château und Lumière dans la forêt (1956), mit Bleistift signiert und auf 75 nummeriert, auf BFK-Rives-Velin, sowie die Aquatinta Composition 60. Jedes Blatt wurde nach Druckqualität, Auflage, Provenienz und Erhaltung ausgewählt.

Herkunft und Ausbildung (1886-1919)

Der Notarssohn besuchte die Gymnasien in Cahors und Bordeaux, begann um 1903 zu malen und gab das Jurastudium auf. Nach einem Aufenthalt in Algier (1904/05) studierte er an der École des Beaux-Arts in Bordeaux bei Paul Quinsac und ab 1910 im Atelier von Gabriel Ferrier an der Pariser École des Beaux-Arts. Nach kurzen Aufenthalten in London und Rom ließ er sich in Paris nieder. Von 1913 bis 1919 schrieb er die Kunstkolumne der Wochenzeitung L’Opinion. 1919 heiratete er Lucie Lotte, genannt „Mousse“.

Kritiker, Kubismus und Lehrer an der Académie Ranson (1920-1938)

1920 gab der Kunsthändler Léonce Rosenberg bei ihm ein Buch über Georges Braque in Auftrag, erschienen bei L’Effort Moderne – die erste Monografie über den Maler. In L’Esprit Nouveau veröffentlichte er Texte über Seurat, Ingres und Corot; 1921 zeigte ihn die Galerie Paul Rosenberg erstmals in einer Einzelausstellung. Ab 1923 stellte er regelmäßig in der Galerie Druet aus und unterrichtete an der Académie Ranson. Dort eröffnete er 1934 eine Werkstatt für Freskomalerei, die unter anderen Alfred Manessier, Jean Le Moal und Jean Bertholle besuchten; laut der Chronologie des Musée Granet gehörten auch Maria Helena Vieira da Silva und Arpad Szenes zu seinen Schülern. Für die Pariser Weltausstellung 1937 leitete er ein Team ehemaliger Schüler bei der Ausgestaltung des Eisenbahn- und des Handelsmarine-Pavillons, im Umkreis von Robert und Sonia Delaunay.

Rückzug aufs Land und Neubeginn (1939-1951)

Im April 1939 zog Bissière in das alte Pfarrhaus von Boissièrette im Département Lot. Vom Krieg erschüttert, hörte er auf zu malen und lebte von der Landwirtschaft. Ende 1945 entwarf er sieben Wandbehänge aus Stoffresten, die Mousse nähte und bestickte, und begann wieder zu malen. Die Ausstellung in der Galerie René Drouin (Dezember 1947 bis Januar 1948) blieb ein kommerzieller Misserfolg, fand aber die Bewunderung Jean Dubuffets. Ab Juli 1950 malte er mit Eitempera auf rohen Holztafeln. Die Präsentation dieser Quelques images sans titre in der Galerie Jeanne Bucher im Oktober 1951 brachte ihm endlich den Durchbruch bei Kritik und Sammlern; die Galerie zeigte ihn fortan regelmäßig.

Bissière in Deutschland, der Schweiz und auf der documenta

Die Anerkennung im deutschsprachigen Raum kam früh. Bissière nahm an der documenta 1 (1955), der II. documenta (1959) und der documenta III (1964) in Kassel teil. Von Juni bis November 1957 war eine Retrospektive in der Kestner-Gesellschaft Hannover, der Städtischen Kunsthalle Recklinghausen und dem St.-Annen-Museum Lübeck zu sehen, anschließend in Eindhoven und Amsterdam. In der Schweiz schuf er Ende der 1950er-Jahre Glasfenster für die Kirchen von Develier und Cornol im Jura; 1962 folgte eine Retrospektive im Kunstmuseum Luzern. Nach seinem Tod zeigten das Musée d’Histoire et d’Art in Luxemburg und das Städtische Museum Trier 1970/71 eine gemeinsame Ausstellung. Auch das maßgebliche Werkverzeichnis erschien in der Schweiz, in Neuchâtel.

Späte Jahre: Glasfenster in Metz und die Biennale 1964

Am 23. Dezember 1952 erhielt Bissière den Grand Prix National des Arts; 1954 kehrte er zur Ölmalerei zurück. 1959 widmete ihm das Musée d’Art moderne de la Ville de Paris eine Retrospektive. Für die Nord- und Südturmfenster der Kathedrale Saint-Étienne in Metz entstanden um 1960 seine Entwürfe, heute oft als Hauptwerk seiner Glaskunst angesehen. Nach dem Tod von Mousse am 13. Oktober 1962 malte er das Journal en images, kleine, Tag für Tag datierte Tafeln. Auf der XXXII. Biennale von Venedig (20. Juni bis 18. Oktober 1964) zeigte der französische Pavillon drei Wandbehänge und 41 Gemälde; den Malereipreis erhielt Robert Rauschenberg, Bissière eine Ehrenerwähnung für die „historische und künstlerische Bedeutung“ seines Werks. Er starb im Dezember desselben Jahres.

Das druckgrafische Werk

Hauptwerk seiner Druckgrafik ist der Cantique à notre frère Soleil des heiligen Franz von Assisi: elf farbige Holzschnitte, ab dem 19. November 1954 bei Jeanne Bucher ausgestellt und laut dem Luxemburger Katalog von 1970 von Marcel Fiorini an der Handpresse gedruckt. Es folgten Aquatinten, teils im Zuckeraussprengverfahren, und Lithografien mit dem für ihn typischen Farbraster. 1962 steuerte er die Radierung Centro zur Mappe Paroles peintes I (Éditions O. Lazar-Vernet) bei; im Dezember 1964 enthielt die Zeitschrift XXe Siècle (Nr. 24) eine bei Mourlot gedruckte Lithografie.

Ein veröffentlichtes Werkverzeichnis der Druckgrafik ist uns nicht bekannt. Grundlegend für das Gesamtwerk ist das dreibändige catalogue raisonné von Isabelle Bissière und Virginie Duval (Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001, mit einem Vorwort von Serge Lemoine); der zweite Band verzeichnet 2.912 Werke von 1943/44 bis 1964. Ein Druck lässt sich daher am sichersten über die Originalpublikation und eine klare Auflagenangabe bestimmen.

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Auflage. Editionen sind in arabischen Ziffern (etwa auf 75) oder, bei kleinen Auflagen, in römischen Ziffern nummeriert: VI/XV bedeutet eine Auflage von etwa fünfzehn Blatt. Siehe der Druck und was ist ein Originaldruck.

Signatur. Zu Lebzeiten erschienene Auflagen sind mit Bleistift signiert; nach Dezember 1964 gedruckte Blätter können keine eigenhändige Signatur tragen. Siehe die Unterschrift.

Zeitschriften- und Mappenblätter. Die Lithografie aus XXe Siècle und die Radierung aus Paroles peintes sind Originaldrucke, erschienen aber unsigniert und unnummeriert – das spiegelt sich im Preis.

Verwechslungen. Lithografien „nach“ Gemälden mit gedruckter Signatur sind Reproduktionen. Arbeiten seines Sohnes, des Malers und Grafikers Louttre.B (Marc-Antoine Bissière), tragen mitunter denselben Familiennamen.

Papier und Zustand. BFK-Rives-Papier kann nachdunkeln. Achten Sie auf vollständige Ränder ohne Lichtränder und wählen Sie beim Rahmen UV-Schutzglas.

Provenienz. Ein Etikett der Galerie Jeanne Bucher oder eine alte Rechnung sind hilfreich. Unsere Garantien finden Sie unter Authentizität.

Die Galerie wählt auch Grafik von Künstlern aus Bissières Umfeld aus: Alfred Manessier, Vieira da Silva, Georges Braque, Jean Bazaine und Raoul Ubac. Entdecken Sie außerdem die Schule von Paris und lyrische Abstraktion sowie unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Isabelle Bissière und Virginie Duval, Roger Bissière, catalogue raisonné, 3 Bde., Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001 · Joseph-Émile Muller, Roger Bissière, Ausst.-Kat. Musée d’Histoire et d’Art Luxemburg / Städtisches Museum Trier, 1970 · MNAHA Luxemburg – Katalog Bissière, 1970 · Musée Granet – biografische Chronologie · Galerie Jeanne Bucher Jaeger – Roger Bissière · Jura Tourisme – Glasfenster der Kirche Develier · Wikipedia – Roger Bissière