Henri MATISSE

Henri Matisse – Biografie, Lithografien und Originalgrafik

Henri Matisse (geboren am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, gestorben am 3. November 1954 in Nizza) gilt neben Picasso als prägende Gestalt der Klassischen Moderne: Wortführer des Fauvismus, Maler der Odalisken, Schöpfer der Kapelle von Vence und Erfinder der Scherenschnitte aus gouachiertem Papier. Weniger bekannt ist der Grafiker Matisse: Über achthundert Radierungen, Kaltnadelarbeiten, Holz- und Linolschnitte, Aquatinten, Monotypien und Lithografien sind zwischen 1900 und seinen letzten Lebensjahren entstanden. Diese Seite erklärt, wer sie gedruckt hat, wie man ein Werkverzeichnis-Zitat liest und wie sich eine signierte Originalgrafik von einer Zeitschriftentafel oder einem posthumen Druck unterscheidet.

Le Coin des Arts zeigt von Matisse die Original-LithografieLe Repos du modèle (1922), Farblithografien aus der Zeitschrift Verve von 1958 nach den Scherenschnitten – darunter Nu bleu debout, Nu bleu aux bas verts, Nu aux oranges, La Perruche et la Sirène, Baigneuse dans les roseaux und Vénus – sowie Lithografien von 2005 nach Jazz, etwa Le Loup, Monsieur Loyal und Le Cœur. Jedes Blatt wird nach Druckqualität, Erhaltung und Provenienz ausgewählt und genau als das beschrieben, was es ist.

Vom Juristen zum Maler (1869-1904)

Matisse wuchs in Bohain-en-Vermandois in Nordfrankreich auf, studierte ab 1887 in Paris Jura und arbeitete als Kanzleigehilfe in Saint-Quentin. Während der Genesung von einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen. 1891 ging er nach Paris, besuchte kurz die Académie Julian bei Bouguereau und trat dann in das Atelier von Gustave Moreau an der École des Beaux-Arts ein. 1898 heiratete er Amélie Parayre; um 1900 entstanden die ersten Radierungen und Kaltnadelblätter.

Fauvismus, Purrmann und die deutschen Sammler (1905-1916)

Nach einem Sommer mit André Derain in Collioure stellte Matisse im Herbstsalon 1905 aus; der Spottname „Fauves“ (wilde Tiere) wurde zur Stilbezeichnung. Früh fand er Unterstützung bei den Geschwistern Stein und bei den Moskauer Sammlern Sergej Schtschukin – Auftraggeber von Der Tanz und Die Musik (1909-1910, heute Eremitage) – und Iwan Morosow. Eine Schlüsselrolle für den deutschsprachigen Raum spielte der Pfälzer Maler Hans Purrmann: Auf sein und Sarah Steins Betreiben wurde die Académie Matisse im Couvent des Oiseaux eröffnet, deren „Massier“ Purrmann war; zu den Schülern zählten Oskar Moll, Rudolf Levy, Friedrich Ahlers-Hestermann und Mathilde Vollmoeller. Karl Ernst Osthaus erwarb 1907 für sein Folkwang-Museum in Hagen ein Stillleben mit Asphodelen und 1908 die Badenden mit Schildkröte. Matisse reiste mehrfach nach Deutschland – Ende 1908 und Anfang 1909 nach München, Weimar, Hagen und Berlin, wo Paul Cassirer ihn ausstellte; später mit Albert Marquet nach München zur großen Ausstellung islamischer Kunst. Es folgten Spanien (1910) und zwei Aufenthalte in Tanger (1912 und 1912/13).

Nizza und die Lithografie (1917-1930)

Ab 1917 lebte Matisse überwiegend in Nizza. Die zwanziger Jahre sind die Zeit der Odalisken und seiner intensivsten lithografischen Arbeit: Mit Lithokreide auf Stein oder Umdruckpapier überträgt er die Weichheit seiner Zeichnungen unmittelbar in den Druck. Le Repos du modèle (1922, Duthuit 416), 1925 von der Galerie des Peintres-Graveurs verlegt, gehört in diese Gruppe, ebenso die Folge Dix danseuses (1925/26), gedruckt bei Duchâtel in Paris. 1927 erhielt er den ersten Preis der Carnegie International in Pittsburgh.

Malerbücher, Vence und Scherenschnitte (1931-1954)

Der in der Schweiz gegründete Verlag von Albert Skira brachte 1932 Mallarmés Poésies mit 29 Radierungen heraus, gedruckt von Roger Lacourière – der Auftakt zu einer Reihe bedeutender Malerbücher, darunter Pasiphaé (1944, Linolschnitte) und der Florilège des Amours de Ronsard (Skira, 1948), lithografiert bei Mourlot. Im Deutschen Reich wurden Matisse-Werke 1937 als „entartet“ aus den Museen entfernt; die Badenden mit Schildkröte aus dem Folkwang-Besitz wurden 1939 in Luzern versteigert und befinden sich heute im Saint Louis Art Museum. Nach einer schweren Krebsoperation 1941 zog Matisse 1943 nach Vence und „zeichnete mit der Schere“: Es entstanden Jazz (Tériade, 1947), die Rosenkranzkapelle von Vence (1951 geweiht) und die großen Spätwerke.

Matisse in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Die Rezeption blieb lebendig: Die Kunsthalle Düsseldorf zeigte 1983 eine große Retrospektive mit 97 Werken; die Staatsgalerie Stuttgart präsentierte 2008/09 Matisse – Menschen, Masken, Modelle, anschließend im Bucerius Kunst Forum in Hamburg. Die Albertina in Wien widmete 2013/14 Matisse und die Fauves eine Ausstellung, das Kunsthaus Zürich 2019 dem Bildhauer (Matisse – Metamorphosen), und die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel zeigte vom 22. September 2024 bis 26. Januar 2025 Matisse – Einladung zur Reise mit über 70 Werken.

Das druckgrafische Werk und seine Werkverzeichnisse

Matisse arbeitete in Radierung, Kaltnadel und Aquatinta, im Holz- und Linolschnitt, in der Monotypie und in der Lithografie, außerhalb der Bücher fast immer in Schwarz und meist in kleinen Auflagen von 25 oder 50 Exemplaren. Maßgeblich ist das Werkverzeichnis von Tochter und Enkel: Marguerite Duthuit-Matisse und Claude Duthuit (unter Mitarbeit von Françoise Garnaud), Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’œuvre gravé, Paris 1983, zwei Bände – „Duthuit 416“ verweist darauf. Die illustrierten Bücher erfasst Claude Duthuits Catalogue raisonné des ouvrages illustrés (1988). Jazz ist keine Lithografie: Die 20 Tafeln sind Gouache-Schablonendrucke (Pochoirs) von Edmond Vairel, der Text wurde bei Draeger gedruckt; Auflage 250 im Kolophon signierte Exemplare plus 20 außer Handel, abgeschlossen am 30. September 1947. Die Doppelnummer der Verve (Bd. IX, Nr. 35/36, 1958), Dernières œuvres de Matisse 1950-1954, enthält Farblithografien nach den Scherenschnitten, gedruckt bei Mourlot – hochwertig, aber unsignierte Zeitschriftenblätter.

Worauf beim Kauf einer Matisse-Grafik zu achten ist

Werkverzeichnis. Eine Originalgrafik ist im Duthuit 1983 verzeichnet. Fragen Sie nach der Nummer und vergleichen Sie Auflage und Zustand.

Signatur und Auflage. Zu Lebzeiten gedruckte Auflagen sind in der Regel mit Bleistift signiert und nummeriert. Eine im Stein mitgedruckte Signatur ersetzt keine handschriftliche.

Zustände und Papier. Einige Lithografien der zwanziger Jahre existieren in einem ersten und zweiten Zustand mit unterschiedlicher Bildgröße. Volle Ränder und ungebräuntes Papier sind wertentscheidend.

Verve-Blätter. Echte Lithografien von 1958, aber nie handsigniert oder nummeriert. Eine nachträgliche Bleistiftsignatur ist ein Warnsignal.

Jazz-Nachdrucke. Lithografien von 2005 stammen aus der Neuausgabe der Éditions Anthèse, gedruckt im Pariser Atelier Idem (der früheren Werkstatt Mourlot): posthume Drucke, entsprechend günstiger als ein Blatt der Ausgabe von 1947.

Plakate und Reproduktionen. Ausstellungsplakate aus der Druckerei Mourlot sind Sammelobjekte, keine Originalgrafik. Mehr dazu unter Authentizität und Rahmen – UV-Schutzglas empfiehlt sich für die lichtempfindlichen Farben der Verve-Tafeln.

Die Galerie wählt jede Matisse-Grafik einzeln aus. Verwandte Künstler: Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Marc Chagall und Paul Signac; dazu die Bewegung der Modernen Kunst.

Quellen und Literatur

Marguerite Duthuit-Matisse und Claude Duthuit, Henri Matisse. Catalogue raisonné de l’œuvre gravé, Paris 1983 · Claude Duthuit, Henri Matisse. Catalogue raisonné des ouvrages illustrés, Paris 1988 · Matisse kommt mir vor wie vom Himmel. Hans Purrmann, Karl Ernst Osthaus, Henri Matisse – Der Briefwechsel 1907-1919 · Matisse – Menschen, Masken, Modelle, Staatsgalerie Stuttgart, 2008 · Hans Purrmann – Paris 1905-1914 · Osthaus Museum Hagen – Chronologie · Fondation Beyeler · Centre Pompidou – Jazz