Edgar DEGAS

Edgar Degas – Biografie, Radierungen, Monotypien und Lithografien

Edgar Degas, geboren als Hilaire-Germain-Edgar De Gas am 19. Juli 1834 in Paris und dort am 27. September 1917 gestorben, ist der Maler der Tänzerinnen, Pferderennen und Badenden und eine Schlüsselfigur der Impressionisten-Ausstellungen. Weniger bekannt ist der Druckgrafiker: Nach Angaben der Pariser Galerie Paul Prouté umfasst sein Werk rund fünfzig Kupferplatten, knapp zwanzig Lithografien und mehr als zweihundert Monotypien. Kaum ein Künstler seiner Zeit hat eine Platte so oft überarbeitet, Zustand für Zustand.

Die Galerie Le Coin des Arts führt derzeit ein einziges Blatt mit Bezug zu Degas: ein Ausstellungsplakat der Galerie de poche aus dem Jahr 1962. Es ist ein Dokument seiner Nachwirkung und kein Originaldruck. Die Galerie verfolgt den Markt für seine Radierungen und Lithografien und bietet sie an, wenn gut gedruckte Abzüge mit belegter Herkunft verfügbar sind. Mit der Schaltfläche „Künstler folgen“ werden Sie benachrichtigt.

Herkunft und Ausbildung: Paris, Ingres und Italien

Degas war das älteste von fünf Kindern des Bankiers Augustin De Gas und der aus New Orleans stammenden Kreolin Célestine Musson, die starb, als er dreizehn war. Er besuchte das Lycée Louis-le-Grand, legte 1853 das Abitur ab und schrieb sich ohne Eifer für Jura ein. 1855 begegnete er Ingres, dessen Rat, Linien zu zeichnen, er nie vergaß, und trat im April in die École des Beaux-Arts bei Louis Lamothe ein. Ab Juli 1856 verbrachte er etwa drei Jahre in Italien; in Neapel entstanden 1858 erste Studien zur Familie Bellelli. Seine frühen Drucke orientieren sich an Rembrandt und Ingres, darunter das radierte Selbstbildnis von 1857. Es folgten 1864/65 radierte Bildnisse seines Freundes Édouard Manet und 1865 das Salon-Debüt.

Krieg, New Orleans und das Familienunglück (1870-1874)

Im Deutsch-Französischen Krieg diente Degas in der Nationalgarde; beim Schießtraining zeigte sich die Sehschwäche, die ihn lebenslang beunruhigte. Im Oktober 1872 reiste er mit seinem Bruder René von Liverpool nach New Orleans zur Familie der Mutter und kehrte im März 1873 zurück. Dort entstand das Baumwollkontor in New Orleans, das 1878 vom Museum in Pau erworben wurde – das erste Werk von Degas in einer öffentlichen Sammlung. Nach dem Tod des Vaters 1874 traten Renés hohe Schulden zutage; Degas verkaufte Haus und ererbte Sammlung und lebte fortan vom Verkauf seiner Kunst.

Impressionismus und Experiment: Monotypie und Weichgrund

An sieben der acht Impressionisten-Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 nahm Degas teil. Mitte der 1870er Jahre kehrte er, angeregt von Ludovic-Napoléon Lepic, zur Radierung zurück und entdeckte die Monotypie: eine Tuschzeichnung auf einer Metallplatte, die durch die Presse gezogen wird und meist nur einen Abzug ergibt. Schon 1877 zeigte die dritte Gruppenausstellung drei Gruppen davon. 1879 plante er mit Mary Cassatt, Camille Pissarro und Félix Bracquemond die Grafikzeitschrift Le Jour et la Nuit und weihte sie in die Weichgrundätzung ein; das Projekt kam nie zustande. Aus dieser Zeit stammen Mary Cassatt im Louvre (1879/80) in neun Zuständen und Nach dem Bad (1879) in zweiundzwanzig. 1881 zeigte er die Kleine vierzehnjährige Tänzerin, seine einzige zu Lebzeiten ausgestellte Skulptur.

Späte Jahre: Umdrucklithografie, Fotografie, Erblindung

Ab 1887 verkaufte Degas über Händler, darunter Ambroise Vollard. Im September 1889 reiste er mit Giovanni Boldini nach Spanien und Marokko. Die Umdrucklithografien Nach dem Bade (1891/92), eine zweite Reihe von Monotypien, darunter Landschaften, und eine Leidenschaft für die Fotografie prägen die frühen 1890er Jahre. Die Dreyfus-Affäre offenbarte seinen Antisemitismus und kostete ihn Freundschaften. 1912 musste er seine langjährige Wohnung räumen und hörte praktisch auf zu arbeiten; im Dezember desselben Jahres erzielten seine Tänzerinnen an der Stange den Rekordpreis von 478.000 Francs. Degas starb am 27. September 1917 in Paris und wurde auf dem Friedhof Montmartre beigesetzt. Aus dem Atelier wurden rund 150 Skulpturen geborgen, von denen die Gießerei Hébrard ab 1919 zweiundsiebzig in Bronze goss.

Degas im deutschsprachigen Raum

Die Hamburger Kunsthalle besitzt das Werk Vor dem Spiegel (1889) und widmete Degas 2009 die Ausstellung Edgar Degas. Intimität und Pose über das Bild des weiblichen Körpers, mit Monotypien, Lithografien und Aquatinten; der Katalog erschien bei Hirmer in München. Leihgaben aus dem Musée Picasso umfassten die Bordell-Monotypien, die Pablo Picasso Ende der 1950er Jahre erworben hatte. Vom 30. September 2012 bis 27. Januar 2013 zeigte die Fondation Beyeler in Riehen bei Basel Edgar Degas. Das Spätwerk, kuratiert von Martin Schwander, mit über 150 Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen, Pastellen, Drucken und Fotografien; der Katalog erschien bei Hatje Cantz.

Das druckgrafische Werk: Werkverzeichnisse und Nachdrucke

Druckgrafik war für Degas privates Experimentierfeld, das zu Lebzeiten vor allem Künstlerfreunde und Sammler kannten. Er verband Radierung, Aquatinta, Kaltnadel und Weichgrund, zog zahllose Probedrucke und arbeitete in der Lithografie oft im Umdruck. Maßgeblich sind drei Verzeichnisse: Loys Delteil, Le Peintre-graveur illustré, Band IX (Paris, 1919); Jean Adhémar und Françoise Cachin, Edgar Degas, gravures et monotypes (Paris, 1973); und heute vor allem Sue Welsh Reed und Barbara Stern Shapiro, Edgar Degas: The Painter as Printmaker (Museum of Fine Arts, Boston, 1984). Die Angabe „Reed & Shapiro 8, Zustand iv/iv“ bezeichnet den vierten und letzten Zustand des Selbstbildnisses von 1857. Für die Monotypien gilt Eugenia Parry Janis, Degas Monotypes (Fogg Art Museum, 1968).

Besondere Vorsicht verlangen die posthumen Abzüge. Vollard erwarb noch zu Lebzeiten des Künstlers eine Gruppe entwerteter Platten und gab um 1919 eine Nachlassauflage auf Japanpapier heraus. 1959 ließ der Händler Frank Perls bei Lacourière weitere Abzüge drucken, mit dem Trockenstempel „Frank Perls edition 1959“. Für Vollards Bücher La Maison Tellier (1934) und Mimes des courtisanes (1935) schuf Maurice Potin Blätter nach Degas’ Monotypien, laut den Fine Arts Museums of San Francisco Aquatinta mit Roulette über Fotogravüre – Reproduktionsgrafik, keine Originale von Degas.

Einen Originaldruck von Degas kaufen

Lebzeiten oder Nachlass. Ein von Degas gezogener Probedruck, ein Vollard-Abzug um 1919 und ein Perls-Abzug von 1959 unterscheiden sich in Status und Preis grundlegend. Siehe der Druck.

Zustand der Platte. Jede Reed-&-Shapiro-Nummer sollte mit dem Zustand (etwa „iii/ix“) angegeben und am Verzeichnis überprüft werden.

Stempel und Signatur. Stempel, Trockenstempel und Inschriften müssen zur Beschreibung im Verzeichnis passen; spätere Auflagen tragen eigene Marken. Siehe die Unterschrift.

Papier und Erhaltung. Papier, Stockflecken, Lichtschäden und beschnittene Ränder prüfen; eine konservatorische Rahmung ist unerlässlich.

Provenienz. Bei Blättern, die als Lebzeitabzüge angeboten werden, ist eine belegte Herkunft entscheidend.

Fallstricke. Potin-Blätter, Buchreproduktionen und Plakate sind keine Originaldrucke. Verlangen Sie Technik, Zustand, Auflage und Verzeichnisnummer; mehr dazu auf der Seite Authentizität.

Die Galerie wählt Drucke von Degas nach Druckqualität und genauer Beschreibung aus. Entdecken Sie auch die Grafik von Odilon Redon, Paul Signac, Jacques Villon, Henri Matisse und Pablo Picasso, die moderne Kunst sowie unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Edgar Degas. Intimität und Pose, Hamburger Kunsthalle, Hirmer, München, 2009 · Martin Schwander (Hrsg.), Edgar Degas. Das Spätwerk, Fondation Beyeler, Hatje Cantz, 2012 · Loys Delteil, Le Peintre-graveur illustré, Bd. IX, Paris, 1919 · Jean Adhémar und Françoise Cachin, Edgar Degas, gravures et monotypes, Paris, 1973 · Sue Welsh Reed und Barbara Stern Shapiro, Edgar Degas: The Painter as Printmaker, Museum of Fine Arts, Boston, 1984 · Hatje Cantz – Edgar Degas. Das Spätwerk · Nineteenth-Century Art Worldwide – Intimität und Pose · The Met – Mary Cassatt im Louvre · MoMA – Edgar Degas: A Strange New Beauty · NGV – The life of Degas