Pierre ALECHINSKY

Pierre Alechinsky – Biografie, Radierungen, Lithografien und Originalgrafik

Pierre Alechinsky (geb. 1927) zählt zu den bedeutendsten belgischen Malern und Grafikern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Mitglied der Gruppe CoBrA, seit 1951 in Frankreich ansässig, hat er ein Werk geschaffen, in dem die Freiheit der Geste, die Tusche, die ostasiatische Kalligrafie und eine unerschöpfliche Liebe zum bedruckten Papier zusammenfinden. Maler, Radierer, Lithograf, Buchillustrator und Schriftsteller: In fast achtzig Schaffensjahren hat er die Originalgrafik mit mehreren hundert Radierungen und Lithografien zu einem Hauptfeld seiner Kunst gemacht.

Die Galerie Le Coin des Arts in Paris bietet Originalgrafik von Pierre Alechinsky an, insbesondere handsignierte und nummerierte Lithografien und Radierungen, ausgewählt nach Druckqualität, Provenienz und Erhaltungszustand.

Brüssel, La Cambre und CoBrA

Pierre Alechinsky wurde am 19. Oktober 1927 in Schaerbeek bei Brüssel geboren, als Sohn eines Vaters russischer Herkunft und einer wallonischen Mutter. Von 1944 bis 1948 studierte er an der École nationale supérieure d’architecture et des arts décoratifs de La Cambre in Brüssel Buchillustration, Typografie, Druck und Fotografie – eine Ausbildung als Mann des Buches und der Werkstatt, die sein gesamtes Schaffen prägen sollte. In dieser Zeit entdeckte er das Werk von Henri Michaux und Jean Dubuffet.

1947 begann er zu malen und schloss sich der Gruppe Jeune Peinture belge an. 1949 trat er der Bewegung CoBrA bei (Copenhagen, Brüssel, Amsterdam), die im Vorjahr um den Dichter Christian Dotremont, Asger Jorn, Karel Appel, Corneille und Constant gegründet worden war. Die Gruppe lehnte Akademismus ebenso ab wie eine allzu kühle Abstraktion und setzte auf Spontaneität sowie auf die Kraft von Kinderzeichnung und Volkskunst. Alechinsky stellte 1949 mit CoBrA im Stedelijk Museum Amsterdam aus, leitete in Brüssel die Ateliers du Marais, das Gemeinschaftshaus der Gruppe, und organisierte 1951 die zweite internationale CoBrA-Ausstellung mit – im Jahr der Auflösung. CoBrA bestand nur drei Jahre, doch ihr Geist durchzieht sein ganzes Werk.

Paris, Atelier 17 und die Entdeckung Japans

1951 ließ sich Alechinsky in Paris nieder. Im Atelier 17 von Stanley William Hayter, einem führenden Experimentierlabor des Tiefdrucks, erlernte er die Radierung und entwickelte eine bleibende Vorliebe für Kupfer und Säure. Er verkehrte in surrealistischen Kreisen und lernte Künstler wie Alberto Giacometti, Bram van Velde und Victor Brauner kennen.

Zugleich begeisterte er sich für chinesische und japanische Kalligrafie und wurde Pariser Korrespondent der Zeitschrift Bokubi des Kalligrafen Morita Shiryū. 1955 reiste er nach Japan und drehte in Kyoto den Film Japanische Kalligrafie, mit einem Kommentar von Christian Dotremont und Musik von André Souris. Von dort brachte er eine entscheidende Erkenntnis mit: im Stehen zu malen, über einem am Boden liegenden Blatt, und den tuschegetränkten Pinsel die Hand führen zu lassen – dazu einen Pinsel aus Kyoto, den er für Malerei und Druckgrafik gleichermaßen verwenden sollte.

Nach einer ersten Einzelausstellung in Paris 1954 zeigte er seine Werke 1955 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel, 1958 im Institute of Contemporary Arts in London und 1960 im belgischen Pavillon der Biennale von Venedig. Auch im deutschsprachigen Raum wurde er früh wahrgenommen: 1964 war er auf der documenta III in Kassel vertreten, 1977 erneut auf der documenta 6.

Central Park und die „Randbemerkungen“

Anfang der 1960er-Jahre hielt sich Alechinsky längere Zeit in New York auf. Mit seinem Freund, dem Maler und Dichter Walasse Ting, entdeckte er 1965 die Acrylfarbe und malte Central Park, ein Schlüsselwerk: Um ein farbiges Zentralbild legt sich ein Rahmen aus kleinen Tuschevignetten, die wie die Felder eines Comics oder die Predella eines Altarbildes das Hauptmotiv kommentieren, fortführen oder ihm widersprechen. Diese „Randbemerkungen“ (remarques marginales) wurden zu seinem Markenzeichen. Im selben Jahr lud ihn André Breton zur Internationalen Ausstellung des Surrealismus ein.

Seine Bildwelt füllt sich mit Schlangenformen, Vulkanen, Wasserfällen, Gesichtern und Mischwesen, gezeichnet in einer fortlaufenden Linie, die das Papier nie zu verlassen scheint. Gern arbeitet er auf alten Papieren – Land- und Seekarten, Briefen, Rechnungen, Urkunden –, deren Handschriften und Stempel mit seinem Strich in Dialog treten. Auch Abriebe von Kanaldeckeln und Baumgittern der Pariser Straßen hat er angefertigt und mit Tusche überarbeitet.

Alechinsky arbeitet gern im Dialog: mit Christian Dotremont, dessen „Logogramme“ er begleitete, mit Walasse Ting, mit Karel Appel an vierhändigen Tuschen und mit dem mexikanischen Maler Alberto Gironella an der Serie Al alimón (1980–1983).

Das druckgrafische Werk und seine Werkverzeichnisse

Das druckgrafische Werk Pierre Alechinskys gehört zu den bedeutendsten seiner Generation. In La Cambre im Druck ausgebildet und von Hayter in die Radierung eingeführt, versteht er die Grafik nicht als Reproduktion seiner Gemälde, sondern als eigenständige Sprache, in der dieselbe freie Linie von der Tusche auf die Kupferplatte und den Lithostein wandert. 1967 richtete er in seinem Haus in Bougival bei Paris eine eigene Radierwerkstatt ein, die bis 1984 der Drucker Jean Clerté leitete; Ende der 1980er-Jahre folgte eine zweite Werkstatt in der Provence.

Eine erste Bestandsaufnahme der Druckgrafik erschien in München bei der Galerie Otto van de Loo. Maßgeblich für die frühen Blätter bleibt das Werkverzeichnis von Yves Rivière, Alechinsky : les estampes de 1946 à 1972 (1973). Seine Plakate sind in einem eigenen Werkverzeichnis von 2007 erfasst.

Bereits 1966 wurde seine Grafik auf der Brüsseler Triennale der Grafik und der Biennale in Krakau ausgezeichnet. 1981 widmete ihm das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seiner Bücher und Druckgrafik, 1998 gab die Chalcographie du Louvre bei ihm die Radierung Le Pinceau voyageur in Auftrag. Das Centre de la gravure et de l’image imprimée in La Louvière (Belgien) besitzt mehrere hundert seiner Blätter.

Radierungen und Aquatinten

Der Tiefdruck steht im Zentrum seines grafischen Schaffens. Alechinsky arbeitet vor allem in Radierung und Aquatinta, die ihm erlauben, auf dem Metall die Geschmeidigkeit des Pinsels wiederzufinden: Die von der Säure geätzte Linie bewahrt das Zittern und Tempo der Geste, die Aquatinta liefert tiefe Schwärzen und tuscheähnliche Lavierungen. Viele Radierungen verbinden ein Zentralmotiv mit radierten Randleisten – eine direkte Übertragung der „Randbemerkungen“ seiner Malerei. Er arbeitet zudem gern mit unregelmäßig geformten Platten oder kombiniert Radierung und Lithografie auf einem Blatt.

Lithografien, Malerbücher und Plakate

Die Lithografie eröffnet ihm Farbe und große Formate. Direkt mit lithografischer Tusche zeichnend, erzielt er leuchtende Flächen in hellem Blau, Rot und Gelb, umrissen von seiner schwarzen Linie. Er arbeitete mit den großen Pariser Werkstätten und lange mit dem Drucker Peter Bramsen (Clot, Bramsen et Georges). Manche Lithografien sind auf alte See- oder Landkarten gedruckt und führen seine Arbeit auf historischen Papieren in der Druckgrafik fort.

Alechinsky ist zudem ein großer Illustrator: Zahlreiche Malerbücher, entstanden mit Dichtern und Schriftstellern wie Christian Dotremont und Michel Butor, enthalten Originalradierungen und -lithografien. Auch seine meist lithografierten Ausstellungsplakate sind bei Sammlern gefragt.

Anerkennung in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Alechinsky ist auch ein Schriftsteller mit lebendigem, humorvollem Stil; zu seinen Büchern zählen Roue libre (1971), Titres et pains perdus, Lettre suit (1992), Baluchon et ricochets (1994) und Des deux mains (2004). Von 1983 bis 1987 lehrte er Malerei an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Zu seinen öffentlichen Aufträgen gehören ein Tafelservice für die Porzellanmanufaktur Sèvres (1975) und die Gemälde der Rotunde des Hôtel de Lassay der französischen Nationalversammlung (1992). In Wien gestaltete er für die Saison 2018/2019 den Eisernen Vorhang der Wiener Staatsoper, ein 176 Quadratmeter großes Bild im Rahmen der Reihe von museum in progress, ausgewählt von einer Jury mit Daniel Birnbaum und Hans-Ulrich Obrist. Seit 1979 wird er von der Galerie Lelong vertreten, die auch in Zürich Ausstellungen mit ihm zeigte.

Große Retrospektiven fanden im Palais des Beaux-Arts in Brüssel (1969), im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (1975), in der Galerie nationale du Jeu de Paume (1998) und zum 80. Geburtstag in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens statt. In der Schweiz zeigte ihn das Kunsthaus Zürich 1975 in einer Einzelausstellung. Seine Werke befinden sich u. a. im Centre Pompidou, im MoMA, in der Tate, im Museum Ludwig in Köln und in der Albertina in Wien. 2018 erhielt er den Praemium Imperiale für Malerei, eine der höchsten internationalen Auszeichnungen der Kunstwelt.

Originalgrafik von Pierre Alechinsky kaufen

Pierre Alechinsky gehört zu den CoBrA-Künstlern, die auf dem Grafikmarkt am stärksten vertreten sind: Sein umfangreiches, sehr vielfältiges und gut dokumentiertes Werk ist für erfahrene Sammler ebenso interessant wie für Einsteiger.

Bei der Beurteilung einer Radierung oder Lithografie von Alechinsky zählen mehrere Kriterien: die Technik, die Auflage und ihre Bezeichnung (nummeriertes Exemplar, Künstlerexemplar E.A., H.C.-Exemplar), die Bleistiftsignatur, die Nummer im Werkverzeichnis Rivière bei frühen Blättern, die Provenienz (Malerbuch, Mappenwerk), das Papier und der Zustand. Das Papier, häufig Velin d’Arches oder Japanpapier, sollte frisch sein, ohne Lichtrand und ohne Stockflecken.

Originalgrafik oder Reproduktion? Alechinskys Motive wurden vielfach als Plakate und Reproduktionen verbreitet. Eine Originalgrafik ist eine vom Künstler eigens für den Druck konzipierte Radierung oder Lithografie in limitierter Auflage, in der Regel handsigniert und nummeriert auf hochwertigem Bütten; ein Plakat trägt meist Text und ist nicht nummeriert. Ein Blatt aus einem Malerbuch kann auch unsigniert original sein: Maßgeblich ist das Impressum des Buches.

Die Galerie Le Coin des Arts wählt die Originalgrafik von Pierre Alechinsky mit Sorgfalt nach Echtheit, Provenienz und Zustand aus und berät Sammler bei der Auswahl, beim Rahmen und bei der Konservierung. Entdecken Sie auch weitere CoBrA-Künstler der Galerie wie Karel Appel und Corneille.

Quellen und Literatur

Galerie Lelong & Co., Paris · Centre de la gravure et de l’image imprimée, La Louvière · documenta-Archiv, documenta III (1964) und documenta 6 (1977) · Wiener Staatsoper, Eiserner Vorhang 2018/2019 · Yves Rivière, Alechinsky : les estampes de 1946 à 1972, Éditions Yves Rivière, 1973 · Pierre Alechinsky, Roue libre, Skira, 1971 · Pierre Alechinsky, Des deux mains, 2004.