Cleon PETERSON

Cleon Peterson – Biografie, Siebdrucke und Originalgrafik

Der amerikanische Maler Cleon Peterson wurde 1973 in Seattle (Washington) geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. Seine Gemälde, Wandbilder und Siebdrucke zeigen Scharen schwarzer und weißer Figuren, die einander bekämpfen, unterwerfen und beherrschen – eine Bildwelt über Macht und Gewalt, gezeichnet mit klarer Kontur und in flächigen Farben. Das Palais de Tokyo in Paris sieht darin ein Erbe der antiken griechischen Vasenmalerei, übersetzt durch Straßen- und Undergroundkultur. Im deutschsprachigen Raum war er 2021 in der Gruppenausstellung This Is America im Kunstraum Potsdam vertreten.

Die Galerie Le Coin des Arts bietet eine Gruppe von handsignierten und nummerierten Siebdrucken aus dem Jahr 2017 an: beide Farbvarianten von The Crawler (Black und White) in einer Auflage von je 150 Exemplaren, Doom Alone I und Doom Alone II sowie Heathens in Schwarz und in Weiß. Ausgewählt wurden die Blätter nach der Sattheit der Schwarzflächen, dem Zustand von Papier und Rändern und einer klaren Provenienz.

Herkunft und Ausbildung

Peterson wuchs in Seattle im Umfeld der Skateboardszene auf. Seine Jugend war von Sucht geprägt – eine Geschichte, über die er öffentlich gesprochen hat und die das Museum of Contemporary Art Denver 2018 ins Zentrum seiner Ausstellung stellte. Zum Kunststudium fand er spät: 2004 schloss er am Art Center College of Design in Pasadena mit einem BFA in Grafikdesign mit Auszeichnung ab, 2006 folgte ein MFA im Fachbereich 2D Design der Cranbrook Academy of Art in Michigan. Parallel arbeitete er als Grafiker und Illustrator, unter anderem bei Studio Number One, der Kreativagentur von Shepard Fairey, der ihm Platz in seinem Studio bot.

Erste Ausstellungen in den USA und in Europa (2007-2015)

Öffentlich trat Peterson 2007 in Erscheinung, als Jeffrey Deitch seine Bilder in der Gruppenausstellung Mail Order Monsters bei Deitch Projects in New York und anschließend auf der Art Basel Miami Beach zeigte. Es folgten Ausstellungen bei New Image Art in Los Angeles, die ihm 2014 die Einzelausstellung End of Days ausrichtete, bei The Outsiders in London (There Is A War, Juli/August 2013) und beim Library Street Collective in Detroit (Poison, 2015). Seit 2013 überträgt er seine Atelierkompositionen auf Wände, zunächst in Los Angeles, dann weltweit. 2016 zeigte die Galerie Plus One in Antwerpen The Judgement.

Paris: Palais de Tokyo, Eiffelturm und agnès b. (2014-2019)

Für das Lasco Project, das Programm des Palais de Tokyo für urbane Kunst, malte er 2014 das Wandbild Power. Zur Nuit Blanche am 1. Oktober 2016, deren künstlerische Leitung bei Jean de Loisy und dem Team des Palais de Tokyo lag, entstand Endless Sleep: eine 700 m² große Bodenarbeit unter dem Eiffelturm, das erste dort gemalte Wandbild, ausgeführt von zehn Malern in rund 300 Arbeitsstunden. Vom Glasboden der ersten Etage aus fügt sich das schwarz-weiße Mandala zu einem Liebespaar. Vom 12. Januar bis 18. Februar 2017 zeigte die galerie du jour agnès b. mit Victory seine erste Einzelausstellung in Frankreich; zum Anlass erschien ein signierter und nummerierter Siebdruck in 100 Exemplaren. 2019 nahm er an der Biennale Rose Béton im Museum Les Abattoirs in Toulouse teil.

Museen, Potsdam und jüngere Ausstellungen (seit 2018)

Das MCA Denver widmete ihm vom 2. Februar bis 27. Mai 2018 die von Adam Lerner kuratierte Ausstellung Shadow of Men. Im selben Sommer thematisierte Blood & Soil in Los Angeles Denkmäler, Medien und Polizeigewalt im Amerika nach Charlottesville. In Deutschland war er vom 8. August bis 5. September 2021 in This Is America im Kunstraum Potsdam zu sehen, kuratiert von Mike Geßner in Zusammenarbeit mit der Arndt Art Agency und der New Yorker Galerie albertz benda. Die Schau versammelte 36 Künstlerinnen und Künstler; der Katalog erschien im Distanz Verlag, Berlin, mit Essays von Kathy Battista und Roxane Gay. Danach folgten Mr. Sinister bei albertz benda in New York (2022) und Under the Sun, the Moon, and the Stars bei Kaikai Kiki in Tokio (2023). Das Denver Art Museum besitzt seinen Siebdruck Truth (What Have We Lost).

Neben diesen Stationen stellte Peterson kontinuierlich auf mehreren Kontinenten aus: OTI in Los Angeles zeigte Hysteria (2020) und Truth & Lies (2021), Louis Buhl in Detroit im selben Jahr Exiles; das Cranbrook Art Museum nahm ihn in With Eyes Opened: Cranbrook Academy of Art Since 1932 auf. Gruppenprojekte führten ihn nach Singapur (Lock Route, Gillman Barracks, 2017), nach Abu Dhabi (Warehouse 421, 2016), nach Istanbul (Stare Into The Sun, Pilevneli, 2019) und nach Reims zu Experience Pommery #14 (2018), kuratiert von Hugo Vitrani. Der Kurator Adam Lerner hob 2018 gegenüber Artsy den Kontrast zwischen der extremen Brutalität der Motive und der Strenge und Schönheit der Kompositionen hervor – eine Spannung, die sich unmittelbar auf die Druckgrafik überträgt.

Das druckgrafische Werk: Siebdruck, Farbvarianten, Auflagen

Der Siebdruck ist das ideale Medium für Petersons klare Konturen und kontrastreiche Flächen. Seine Editionen erscheinen meist in zwei Farbvarianten – Schwarz und Weiß, gelegentlich mit Gold –, jede mit eigener Auflage. Viele wurden direkt über den Onlineshop des Künstlers verkauft: Im Oktober 2015 erschien etwa The Nightcrawler in Gold und in Weiß, je 75 Exemplare, im Format 28 × 28 Zoll, von Hand gedruckt auf Coventry Rag 290 g/m² mit Büttenrand. Andere Editionen begleiten Ausstellungen. Die Blätter von 2017 in unserem Bestand entsprechen dem damals üblichen Format: Die beiden Heathens sind signiert und von 150 nummeriert, rund 61 × 45,7 cm groß; Doom Alone II erschien im August 2017 in 150 Exemplaren im selben Format. Ein gedrucktes Werkverzeichnis der Druckgrafik ist uns nicht bekannt; ein Blatt wird daher über Titel, Jahr, Farbvariante und Auflage bestimmt. Siehe der Druck und was ist ein Originaldruck.

Einen Original-Siebdruck von Cleon Peterson kaufen

Auflage und Nummerierung. Die Editionen sind mit Bleistift nummeriert, etwa 38/150. Prüfen Sie die Auflagenhöhe anhand der ursprünglichen Veröffentlichung.

Signatur. Handschriftlich mit Bleistift, teils datiert. Eine gedruckte Signatur deutet auf ein Plakat oder eine Reproduktion. Siehe die Unterschrift.

Farbvariante. The Crawler und Heathens gibt es in einer schwarzen und einer weißen Fassung, jeweils separat aufgelegt. Die genaue Variante sollte angegeben sein.

Papier und Zustand. Große Schwarzflächen zeigen jeden Kratzer, weiße Gründe Fingerspuren und Vergilbung. Ecken und Ränder leiden oft beim Versand in der Rolle. Für die Rahmung empfiehlt sich UV-Schutzglas.

Dokumentation und Provenienz. Ohne Werkverzeichnis sind Veröffentlichungsnotiz, Originalrechnung oder Auktionsnachweis die verlässlichsten Belege.

Fallen. Skateboard-Decks, Offsetplakate und Digitaldrucke sind keine Originalsiebdrucke. Unnummerierte Blätter, die ohne Nachweis als Künstlerexemplare angeboten werden, sind mit Vorsicht zu betrachten. Unsere Zusagen finden Sie auf der Seite Authentizität.

Die Galerie wählt die Siebdrucke von Cleon Peterson nach Zustand und Provenienz aus. Entdecken Sie auch Shepard Fairey, Invader, Vhils, JonOne und Seen sowie die zeitgenössische Kunst und unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

This Is America, Ausst.-Kat. Kunstraum Potsdam, Distanz Verlag, Berlin, 2021 · Kunstraum Potsdam – This Is America, 2021 · Cleon Peterson – Lebenslauf · Palais de Tokyo – Cleon Peterson · Eiffelturm – Nuit Blanche 2016 · MCA Denver – Shadow of Men · Un œil qui traîne – Victory, 2017 · StreetArtNews – The Nightcrawler