Jean-Paul RIOPELLE

Jean-Paul Riopelle – Biografie, Lithografien und Originalgrafik

Jean-Paul Riopelle (1923-2002) ist der bekannteste Maler Québecs und eine Schlüsselfigur der abstrakten Malerei nach 1945. Als Mitunterzeichner des Manifests Refus global (1948) und seit 1947 in Paris ansässig, gehörte er in den 1950er Jahren zu den führenden Vertretern der Lyrischen Abstraktion und der École de Paris. Auch im deutschsprachigen Raum wurde er früh wahrgenommen: Retrospektive im Kölnischen Kunstverein 1958, Teilnahme an der documenta II und documenta III in Kassel. Neben Malerei und Skulptur schuf Riopelle ein bedeutendes druckgrafisches Werk, überwiegend Lithografien im Verlag Maeght.

Die Galerie Le Coin des Arts in Paris bietet originale Lithografien von Jean-Paul Riopelle an, verlegt von Maeght und gedruckt bei Arte Adrien Maeght, darunter Blätter aus der Folge Le Sablier (1979) – ausgewählt nach Druckqualität, Provenienz und Erhaltungszustand.

Montreal und der Weg zum Automatismus

Riopelle wird am 7. Oktober 1923 in Montreal geboren. Als Kind erhält er Zeichenunterricht bei dem Maler Henri Bisson. Nach einem kurzen Studium an der École polytechnique (1941) wechselt er an die École des beaux-arts und an die École du meuble, wo er 1943Paul-Émile Borduas kennenlernt. Um Borduas bildet sich die Gruppe der Automatistes, die das surrealistische Prinzip der automatischen Niederschrift auf die Malerei überträgt; im April 1946 nimmt Riopelle an ihrer ersten Ausstellung in Montreal teil. Im selben Jahr besucht er in New York das Atelier des Grafikers Stanley William Hayter und lernt dort die Grundlagen der Druckgrafik kennen.

Paris, Breton und das Manifest Refus global

1947 lässt sich Riopelle in Paris nieder, lernt André Breton kennen und stellt im Sommer in der Internationalen Surrealismus-Ausstellung in der Galerie Maeght aus. Am 9. August 1948 erscheint in Montreal das von Borduas verfasste und von Riopelle mitunterzeichnete Manifest Refus global, eine radikale Absage an den Konservatismus der Québecer Gesellschaft. Seine erste Pariser Einzelausstellung findet 1949 in der Galerie La Dragonne (Galerie Nina Dausset) statt; Breton nennt ihn im Vorwort einen „trappeur supérieur“.

Die 1950er Jahre: „Mosaiken“ und internationaler Durchbruch

1951 zeigt ihn Georges Mathieu in der Ausstellung Véhémences confrontées neben Jackson Pollock und Willem de Kooning. Riopelle entwickelt nun seine sogenannten „Mosaiken“: dicht gefügte Felder reiner Farbe, mit dem Spachtel pastos aufgetragen. Bereits 1952 ist er in der Ausstellung Malerei in Paris im Kunsthaus Zürich vertreten. 1953 stellt er bei Pierre Loeb in Paris aus und ist in der Schau Younger European Painters des New Yorker Guggenheim Museums vertreten; ab 1954 widmet ihm der New Yorker Kunsthändler Pierre Matisse regelmäßig Einzelausstellungen.

1954 vertritt er Kanada auf der Biennale von Venedig. Im Sommer 1955 lernt er in Paris die amerikanische Malerin Joan Mitchell kennen, mit der er bis 1979 zusammenlebt. 1958 richtet ihm der Kölnische Kunstverein eine Retrospektive aus; im selben Jahr erhält er eine lobende Erwähnung beim Guggenheim International Award. Er ist auf der documenta II (1959) und die documenta III (1964) im Museum Fridericianum in Kassel vertreten.

UNESCO-Preis, Skulptur und die Zeit bei Maeght

Ende der 1950er Jahre wendet sich Riopelle wieder der Bildhauerei zu. 1962 vertritt er Kanada als einziger Künstler auf der 31. Biennale von Venedig und erhält den Preis der UNESCO. 1966 schließt er sich der Galerie Maeght an, die fortan seine Einzelausstellungen organisiert und ihm ihre Werkstätten öffnet: die Druckerei Arte Adrien Maeght in Paris und die Keramikwerkstatt der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence. 1967 zieht er mit Joan Mitchell nach Vétheuil. Die Fondation Maeght zeigt 1970/71 das Gipsmodell seines Brunnens La Joute (Bronze 1976 im Olympiapark von Montreal aufgestellt) und 1971 eine Retrospektive. 1969 wird er Companion of the Order of Canada.

Späte Jahre, Rückkehr nach Québec und Vermächtnis

Reisen in den kanadischen Norden regen Serien wie Jeux de ficelles und Icebergs an; nach der Einrichtung eines Ateliers in den Laurentiden 1974 werden Wildgänse zu einem wiederkehrenden Motiv. Von 1979 bis 1981 entsteht mit Hans Spinner eine Keramikwand für die Fondation Maeght. Das Centre Pompidou zeigt vom 30. September bis 16. November 1981 die Retrospektive Riopelle, peinture 1946-1977, die anschließend nach Québec, Montreal und Caracas wandert.

1990 kehrt Riopelle endgültig nach Québec zurück. Nach dem Tod Joan Mitchells am 30. Oktober 1992 malt er die Hommage à Rosa Luxemburg, einen Fries aus dreißig Bildern, heute im Musée national des beaux-arts du Québec. Er stirbt am 12. März 2002 auf der Isle-aux-Grues. Die Fondation Beyeler in Riehen nimmt ihn noch im selben Jahr in die Ausstellung Claude Monet … bis zum digitalen Impressionismus auf; 2013 sind Skulpturen von ihm bei den Blickachsen 9 in Bad Homburg zu sehen. Zum 100. Geburtstag 2023 zeigt die Fondation Maeght die Ausstellung Parfums d’ateliers; im Oktober 2026 eröffnet das Museum in Québec einen ihm gewidmeten Pavillon, den Espace Riopelle.

Riopelles Druckgrafik: Lithografien aus der Werkstatt Arte

Erst bei Maeght wird die Druckgrafik für Riopelle zu einem eigenständigen Arbeitsfeld. In der Druckerei Arte überträgt er die Spontaneität seiner Malerei – Spritzer, Rinnspuren, Liniengeflechte – unmittelbar auf Stein und Zink; die Lithografie bleibt seine bevorzugte Technik, daneben entstehen Radierungen. Ab 1967 zerschneidet er lithografische Probedrucke zu großformatigen Collagen. Seine Blätter erscheinen bei Maeght Éditeur als Einzelblätter, in der Galeriezeitschrift Derrière le miroir und in Mappenwerken mit Dichtern.

Herausragend ist die Folge Le Sablier (1979) zu einem Gedicht von Jacques Dupin: sechs Originallithografien, gedruckt bei Arte auf Arches-Velin, in einer Auflage von 90 nummerierten Exemplaren und 15 H.C.; ein Exemplar besitzt das Centre Pompidou. Zudem steuerte Riopelle eine Lithografie zu Walasse Tings Buch 1¢ Life (1964) bei, herausgegeben von Sam Francis und verlegt von Eberhard W. Kornfeld in Bern.

Das Werkverzeichnis der Druckgrafik, der Catalogue raisonné des estampes (Hibou Éditeurs, Montreal, 2005), stammt von seiner Tochter Yseult Riopelle, die auch das vierbändige Werkverzeichnis der Gemälde (1999-2014) herausgab. Die Blätter werden mit Nummern aus Jahr und Technik zitiert, etwa „1967.22EST.LI“.

Originalgrafik von Jean-Paul Riopelle kaufen

Da Riopelles Hauptwerke heute Spitzenpreise erzielen, bieten seine Lithografien einen idealen Zugang zu seinem Werk. Beim Kauf sollten Sie auf Folgendes achten: Technik (Lithografie, Radierung), Auflage und Nummerierung (nummeriertes Exemplar, E.A. oder H.C.), ob das Blatt mit Bleistift handsigniert ist, die Nummer im Werkverzeichnis von Yseult Riopelle, Verlag (Maeght) und Drucker (Arte), Zugehörigkeit zu einer Folge wie Le Sablier, Provenienz und Erhaltungszustand – großformatige Arches-Bögen können leicht nachdunkeln.

Originalgrafik oder Reproduktion? Im Handel finden sich zahlreiche Ausstellungsplakate der Galerie Maeght, unsignierte Blätter aus Derrière le miroir sowie Reproduktionen. Eine Originalgrafik wird vom Künstler eigens für den Druck geschaffen, in limitierter Auflage gedruckt und in der Regel mit Bleistift signiert und nummeriert; ein Plakat trägt meist Schrift und ist weder signiert noch nummeriert.

Die Galerie Le Coin des Arts wählt Riopelles Originallithografien mit Sorgfalt aus, achtet auf Authentizität, Provenienz und Zustand und berät Sammler bei der Auswahl und der passenden Rahmung. Entdecken Sie auch die Grafik von Hans Hartung, Sam Francis, Joan Miró und Zao Wou-Ki.

Quellen und Literatur

Art Canada Institute, Jean Paul Riopelle: Life & Work · Galerie Lelong, Ausstellungsverzeichnis Jean Paul Riopelle · Peggy Guggenheim Collection · MoMA, 1¢ Life (Kornfeld, Bern 1964) · Yseult Riopelle, Catalogue raisonné des estampes, Hibou Éditeurs, Montreal 2005.