Dorothea TANNING

Dorothea Tanning – Biografie, Lithografien und Originaldruckgrafik

Dorothea Tanning (geboren am 25. August 1910 in Galesburg, Illinois; gestorben am 31. Januar 2012 in New York) war Malerin, Bildhauerin, Bühnen- und Kostümbildnerin, Schriftstellerin und Lyrikerin. Als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Surrealismus lebte sie fast drei Jahrzehnte mit ihrem Ehemann Max Ernst in Frankreich. In Berlin besitzt die Neue Nationalgalerie ihr Gemälde Spannung (1942). Weniger bekannt, aber umfangreich ist ihre Druckgrafik: Lithografien, Radierungen und illustrierte Bücher aus über vier Jahrzehnten.

Die Galerie Le Coin des Arts bietet derzeit eine Lithografie von Dorothea Tanning an: Logarithme. In unserem Bestand ist das Blatt auf 1971 datiert; die Menil Collection in Houston, die einen Abzug besitzt, datiert es auf 1970. Wir verfolgen Tannings grafisches Werk aufmerksam und nehmen weitere Originaldrucke auf, sobald Abzüge in sehr gutem Zustand und mit klarer Provenienz verfügbar sind. Über die Schaltfläche „Künstler folgen“ werden Sie benachrichtigt.

Jugend im Mittleren Westen und Aufbruch nach New York

Tanning wuchs als zweite Tochter von Andrew und Amanda Tanning in der Kleinstadt Galesburg auf. 1928 schrieb sie sich am Knox College ein, einem College ohne Kunstausbildung. In Chicago besuchte sie 1930 nur etwa drei Wochen die Chicago Academy of Art und bildete sich stattdessen im Art Institute selbst weiter. Im Mai 1935 zog sie nach New York. Entscheidend war im Dezember 1936 die Ausstellung Fantastic Art, Dada, Surrealism im Museum of Modern Art. 1937 verbrachte sie Herbst und Winter in San Francisco, wo sie für die Zeitschrift The Coast zeichnete. Eine Reise nach Paris im Juli 1939 endete wegen des drohenden Krieges bereits nach wenigen Wochen; über Stockholm kehrte sie im Oktober nach New York zurück.

„Birthday“, „Spannung“ und die Begegnung mit Max Ernst

1942 entstand das Selbstbildnis Birthday, heute im Philadelphia Museum of Art. Der in Brühl geborene Max Ernst, der für Peggy Guggenheim nach Werken suchte, sah das Bild in Tannings Atelier in Greenwich Village und schlug den Titel vor. Aus demselben Jahr stammt Spannung: Das Gemälde gehörte zur Sammlung von Ulla und Heiner Pietzsch, die 2010 dem Land Berlin geschenkt wurde. Die Neue Nationalgalerie zeigte es vom 17. Oktober 2025 bis 8. April 2026 in der Ausstellung Max Ernst bis Dorothea Tanning. Netzwerke des Surrealismus, die den Provenienzen der Sammlung nachging. Tannings erste Einzelausstellung fand 1944 in der Julien Levy Gallery in New York statt. Am 24. Oktober 1946 heiratete sie Ernst in Beverly Hills, in einer Doppelhochzeit mit Man Ray und Juliet Browner; in Sedona (Arizona) baute das Paar 1947 ein Haus.

Frankreich: Paris, Huismes und Seillans

Im Juli 1949 zogen Tanning und Ernst nach Paris. 1954 erwarb das Paar einen Bauernhof in Huismes an der Loire, im selben Jahr stellte Tanning erstmals in Paris aus (Galerie Furstenberg). 1964 folgte der Umzug nach Seillans in der Provence. Ihre Malerei löste sich in prismatische, lichtdurchflutete Farbschleier auf, etwa in Insomnias (1953, Moderna Museet, Stockholm). In den 1940er- und 1950er-Jahren entwarf sie zudem Bühnenbilder und Kostüme für Ballette von George Balanchine und John Cranko. Ab Mitte der 1960er-Jahre nähte sie auf ihrer Singer-Nähmaschine weiche Skulpturen aus Stoff, die in der Rauminstallation Chambre 202, Hôtel du Pavot (1970–1973, Centre Pompidou) gipfelten. Das Centre National d’Art Contemporain in Paris widmete ihr 1974 eine Retrospektive. Max Ernst starb am 1. April 1976. 2019 erschien im Max Ernst Museum Brühl des LVR der Ausstellungskatalog Max Ernst – D-Paintings – Zeitreise der Liebe von Jürgen Pech, der in der Bibliografie der Dorothea Tanning Foundation aufgeführt ist.

Späte Jahre in New York und Rezeption in Europa

1980 kehrte Tanning endgültig in die USA zurück und richtete 1981 Wohnung und Atelier in New York ein. Sie veröffentlichte die Erinnerungen Birthday (1986) und Between Lives (2001) sowie mehrere Gedichtbände; der letzte, Coming to That, erschien 2011, als sie 101 Jahre alt war. In Europa zeigten sie unter anderem die Konsthall Malmö (Retrospektive 1993), das Museo Reina Sofía in Madrid (2018–2019) und die Tate Modern in London (2019). In Deutschland wird ihr Werk in Ausstellungskatalogen wie Die Surrealisten (Frankfurt am Main, 1989) und Die unheimliche Frau. Weiblichkeit im Surrealismus der Kunsthalle Bielefeld (2001) behandelt.

Das druckgrafische Werk

Ihr erstes grafisches Mappenwerk, Les 7 périls spectraux, entstand 1949 in der Pariser Werkstatt von Edmond Desjobert und erschien 1950 bei der Librairie Les Pas Perdus: sieben Lithografien und ein Umschlag in einer Auflage von nur 50 Exemplaren (davon 10 H.C.); das MoMA besitzt ein Exemplar. Ab 1955 arbeitete sie mit dem Pariser Drucker und Verleger Georges Visat, für den sie farbige Radierungen und Aquatinten schuf, etwa für die Mappe En chair et en or (1973). Von 1971 bis 1973 lithografierte sie bei Pierre Chave in Vence. In den USA arbeitete sie im Litho Shop von Sam Francis in Santa Monica (1985), beim Lithografen Maurice Sanchez (1987) und 1988 in der Radierwerkstatt von Christian Guérin. 1992 illustrierte sie Volcanic Holiday des Dichters James Merrill mit acht Farbradierungen. Bereits 1947 hatte sie ein Blatt zu Le Surréalisme en 1947 beigesteuert, das bei Maeght unter der Leitung von André Breton und Marcel Duchamp erschien; auch dieses Blatt besitzt das MoMA. Im selben Jahr 1992 zeigte die New York Public Library eine Retrospektive ihrer Druckgrafik.

Maßgeblich ist das Werkverzeichnis Dorothea Tanning: Hail, Delirium! A Catalogue Raisonné of the Artist’s Illustrated Books and Prints, 1942–1991, herausgegeben von Roberta Waddell und Louisa Wood Ruby (New York Public Library, 1992). Im Handel wird es mit „HD“ und Nummer zitiert; Blätter aus Büchern tragen eine Dezimalnummer, etwa „HD 34.3“ für ein Blatt aus En chair et en or.

Eine Originalgrafik von Dorothea Tanning kaufen

Werkverzeichnis. Fragen Sie nach der HD-Nummer. Arbeiten nach 1991 sind dort nicht erfasst und benötigen andere Nachweise.

Auflage. Viele Auflagen sind klein, etwa 50 Exemplare bei Les 7 périls spectraux oder 100 Mappen bei En chair et en or. Mehr zum Druck.

Signatur. Auflagendrucke sind mit Bleistift signiert; Buch- und Zeitschriftenblätter oft nicht. Siehe die Unterschrift.

Papier. Visat druckte auf Arches- und Japon-nacré-Papier. Ein gefaltetes Blatt wie der Menil-Abzug von Logarithme kann aus einer Publikation stammen; der Falz sollte angegeben werden.

Zustand. Flächige Farben zeigen Lichtschäden und Abrieb leicht. Wählen Sie eine konservatorische Rahmung.

Reproduktionen. Ausstellungsplakate und Reproduktionen ihrer Gemälde sind keine Originalgrafik. Mehr zur Authentizität und zur Frage Was ist ein Originaldruck?

Wir wählen Tannings Grafiken nach Druckqualität und Erhaltung aus. Entdecken Sie auch Max Ernst, Hans Bellmer, Hans Arp, Man Ray und René Magritte sowie den Surrealismus und unsere Radierungen und Lithografien.

Quellen und Literatur

Roberta Waddell und Louisa Wood Ruby (Hg.), Dorothea Tanning: Hail, Delirium!, New York Public Library, 1992 · Jürgen Pech, Max Ernst – D-Paintings – Zeitreise der Liebe, Max Ernst Museum Brühl des LVR, 2019 · Die unheimliche Frau. Weiblichkeit im Surrealismus, Kunsthalle Bielefeld, 2001 · Alyce Mahon (Hg.), Dorothea Tanning, Tate Publishing, 2018 · Neue Nationalgalerie – Max Ernst bis Dorothea Tanning · Dorothea Tanning Foundation – Chronologie · MoMA – Les 7 périls spectraux · Menil Collection – Logarithme