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André LHOTE

(1885-1962)

Portrait d'André Lhote par Edmond Boissonnet - CC BY-SA 3.0

André LHOTE

Biographie

André Lhote – Biographie, cubisme, estampes et livres illustrés

André Lhote, né à Bordeaux le 5 juillet 1885 et mort à Paris le 24 janvier 1962, est l’un des grands représentants du cubisme dit « des Salons » et, plus encore, l’un des pédagogues les plus influents de l’art moderne. Membre de la Section d’or en 1912, critique d’art à La Nouvelle Revue française pendant plus de vingt ans, auteur de traités de peinture traduits en plusieurs langues, il a formé dans son académie de Montparnasse des centaines d’artistes venus du monde entier. Son œuvre — paysages, nus, natures mortes, scènes de port et de sport — se prolonge dans les livres illustrés et les estampes, lithographies et eaux-fortes, qui permettent aujourd’hui d’approcher son travail.

La galerie Le Coin des Arts suit le travail d’André Lhote et propose ses estampes originales et livres illustrés lorsqu’ils se présentent, retenus comme toutes nos pièces pour la qualité de l’impression, la justification, la provenance et l’état. Pour être prévenu de l’arrivée d’une nouvelle œuvre, il suffit de « suivre l’artiste » sur cette page.

Bordeaux : un sculpteur ornemaniste qui devient peintre (1885-1906)

Issu d’un milieu modeste, Lhote entre à douze ans en apprentissage chez un fabricant de meubles bordelais et apprend la sculpture sur bois. À partir de 1898, il suit à l’École des beaux-arts de Bordeaux l’enseignement de la sculpture décorative. La peinture n’est d’abord qu’un passe-temps d’autodidacte ; vers vingt ans, il quitte l’atelier et la maison familiale pour se consacrer entièrement à elle. Ses premières toiles regardent vers Gauguin et Cézanne. À Bordeaux, il découvre l’art africain par le marchand Pascal-Désir Maisonneuve, et le collectionneur Gabriel Frizeau lui fait connaître l’écrivain Jacques Rivière ainsi qu’Alexis Saint-Léger Léger, le futur Saint-John Perse.

Paris, la Section d’or et le cubisme (1906-1918)

Installé à Paris vers 1906, Lhote envoie ses toiles au Salon d’automne et au Salon des indépendants. Sa première exposition personnelle a lieu en 1910 à la galerie Druet. Son évolution le rapproche alors de Gleizes, de Metzinger et de Fernand Léger. Au Salon d’automne de 1911, son Port de Bordeaux est accroché près des œuvres cubistes ; le peintre suédois Georg Pauli l’achète et lui organise en 1913 une exposition personnelle à Stockholm. En octobre 1912, Lhote participe au Salon de la Section d’or, galerie La Boétie, aux côtés du groupe de Puteaux réuni autour de Jacques Villon et de Raymond Duchamp-Villon. En 1914, il rencontre Jean Cocteau, avec qui il entreprendra quelques années plus tard le livre Escales. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il peint en 1917 Rugby, grande toile donnée par l’artiste à l’État en 1953 et conservée au Musée national d’art moderne.

Le critique et le maître : La NRF et l’académie de la rue d’Odessa (1918-1938)

Après la guerre, Lhote fait partie des cubistes défendus par Léonce Rosenberg et sa galerie de l’Effort moderne. De 1919 à 1941, il publie régulièrement des chroniques dans La Nouvelle Revue française, où il se fait l’analyste attentif de la peinture de son temps. Il enseigne d’abord à l’académie Notre-Dame-des-Champs à partir de 1918, puis dans sa propre académie André Lhote, au 18, rue d’Odessa, à Montparnasse. Environ 1 600 élèves y sont passés en quatre décennies, à Paris et dans ses académies d’été de Mirmande (à partir de 1926), de Gordes (à partir de 1938) et de La Cadière-d’Azur (à partir de 1948). Parmi eux : Tamara de Lempicka, Henri Cartier-Bresson, William Klein, Hans Hartung, arrivé à Paris à l’automne 1926, l’Argentin Lino Enea Spilimbergo ou l’Écossais William Gillies, et après la guerre Bertrand Dorny et Claude Garache. Ses livres fixent son enseignement : La Peinture, le cœur et l’esprit (Denoël et Steele, 1933), Parlons peinture (1936), puis le Traité du paysage (Floury, 1939).

Gordes, les traités et le rayonnement international (1938-1962)

En 1938, Lhote achète une maison à Gordes, dans le Vaucluse, dont il peint à plusieurs reprises les maisons étagées et les escaliers de pierre. Pendant et après la guerre paraissent Peinture d’abord (1942), De la palette à l’écritoire (Corréa, 1946), puis le Traité de la figure (Floury, 1950) ; les deux traités sont réunis chez Grasset en 1958 et réédités jusqu’en 1999. Il donne des conférences en Belgique, en Angleterre et en Italie, se rend en Égypte au début des années 1950 — il publie en 1954 Les Chefs-d’œuvre de la peinture égyptienne — et parcourt en 1952 le Brésil, de Rio de Janeiro à São Paulo. Il reçoit en 1955 le Grand Prix national de peinture. Il meurt à Paris le 24 janvier 1962.

Collections publiques et expositions

Outre Rugby au Centre Pompidou (en dépôt au musée d’Art moderne de Céret de 2022 à 2028), les œuvres de Lhote figurent notamment à la Tate de Londres (Étude pour « Hommage à Watteau », 1918), au Museo Reina Sofía de Madrid (Le Pot rouge, 1917, dépôt de la collection Telefónica) et à la Fundación MAPFRE. Après les expositions du musée des Beaux-Arts de Bordeaux en 1986 et du musée de Valence en 2003, la grande rétrospective « André Lhote, les langages de la modernité », organisée par la Fundación MAPFRE et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, a réuni plus de 200 œuvres à Madrid puis à Bordeaux en 2007. En 2020, un ouvrage collectif publié à Innsbruck, André Lhote and His International Students, a été consacré au rayonnement de son académie.

L’œuvre imprimé d’André Lhote : livres, lithographies et eaux-fortes

Peintre et théoricien avant tout, Lhote n’est pas un graveur de métier, mais son œuvre imprimé couvre plusieurs techniques. Le livre majeur est Escales, poèmes de Jean Cocteau publiés en 1920 par les éditions de la Sirène et tirés à 440 exemplaires : onze illustrations en couleurs y sont coloriées à la main au pochoir par l’atelier Marty sur un trait imprimé ; les aplats de couleur se décalent légèrement d’un exemplaire à l’autre. En 1922, Lhote dessine en lithographie l’affiche du bal « Fête de nuit à Montparnasse » organisé avec Iliazd, aujourd’hui au MoMA. On rencontre également des eaux-fortes et des lithographies de compositions cubisantes, ainsi que les lithographies de l’Éloge d’André Lhote (Manuel Bruker, 1960), imprimées chez Mourlot.

Il n’existe pas, à notre connaissance, de catalogue raisonné de l’œuvre gravé de Lhote. Le catalogue raisonné de l’œuvre peint est en préparation par Dominique Bermann Martin et Jean-François Aittouarès, qui délivrent les certificats pour les œuvres uniques. Une estampe se décrit donc par son titre, sa technique, sa date, l’ouvrage ou l’éditeur d’origine et sa justification de tirage.

Acheter une estampe originale d’André Lhote

Origine de la feuille. Beaucoup d’estampes de Lhote proviennent de livres ou de recueils. Une planche extraite d’un ouvrage, publiée sans signature ni numéro, reste une estampe originale si elle a été conçue pour l’édition, mais vaut moins qu’une épreuve signée et justifiée. Identifiez le livre, l’éditeur et l’année.

Signature et justification. Vérifiez la signature au crayon et le numéro. Aucune épreuve signée ne peut être postérieure à janvier 1962 ; une signature imprimée dans la planche n’a pas la valeur d’une signature manuscrite.

Pochoirs. Dans Escales et les livres illustrés au pochoir, les couleurs sont appliquées à la main par un atelier de coloristes ; de légers décalages sont normaux. Méfiez-vous en revanche des pochoirs d’après gouaches présentés comme des « gouaches originales ».

État et papier. Recherchez des marges complètes, une feuille sans insolation ni rousseurs, des couleurs fraîches ; les planches de livres peuvent porter un pli central d’origine, à signaler.

Pièges. Affiches d’exposition, reproductions de catalogues et illustrations reproduites dans ses traités ne sont pas des estampes originales. Nos garanties sont détaillées sur la page authenticité ; pour la présentation, voir notre encadrement sur mesure.

La galerie sélectionne les estampes des peintres du cubisme et de ceux que Lhote a formés : Jacques Villon, Fernand Léger, Georges Braque, Hans Hartung et Bertrand Dorny. Découvrez aussi le courant art moderne, nos livres illustrés et nos gravures et lithographies.

Sources et références

André Lhote, les langages de la modernité, Madrid, Fundación MAPFRE, 2007 · Zeynep Kuban et Simone Wille (dir.), André Lhote and His International Students, Innsbruck, innsbruck university press, 2020 · André Lhote, Traités du paysage et de la figure, Paris, Grasset, 1958 · The Met – Modern Art Index Project : André Lhote · Université Paris 1 – Bibliographie critique d’André Lhote · Centre Pompidou – Rugby (1917) · KB, bibliothèque nationale des Pays-Bas – Escales (1920) · OAPEN – André Lhote and His International Students

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