(1903-1974)
Adolph Gottlieb (Nueva York, 14 de marzo de 1903 – Nueva York, 4 de marzo de 1974) fue uno de los fundadores del expresionismo abstracto estadounidense. Junto a Mark Rothko redactó en 1943 una de las primeras declaraciones públicas del movimiento, y sus series –los Pictographs, los Imaginary Landscapes y los Bursts, un disco suspendido sobre una masa que estalla– lo sitúan entre los pioneros de la pintura de campos de color. En 1963 fue el primer artista estadounidense en obtener el Gran Premio de la Bienal de São Paulo. Su obra gráfica conoce dos etapas: unos cuarenta aguafuertes tempranos (1933-1947) y, desde 1966, serigrafías y litografías de color editadas por Marlborough Graphics en Nueva York.
La galería Le Coin des Arts sigue la obra de Adolph Gottlieb y ofrece sus estampas originales cuando aparecen buenos ejemplares, seleccionados por la calidad de la impresión, la tirada, la procedencia y el estado de conservación. En este momento no hay obras disponibles: para recibir aviso de las próximas llegadas, pulse «seguir al artista».
Hijo mayor de un mayorista de papelería, creció en la calle 10 Este de Manhattan. En 1920 abandonó el instituto y empezó a asistir a las clases nocturnas de John Sloan en la Art Students League, además de escuchar las conferencias de Robert Henri. En 1921, con dieciocho años, cruzó el Atlántico trabajando en un barco: en París dibujó en la Académie de la Grande Chaumière y visitó casi a diario el Louvre; en 1922 recorrió museos de Berlín, Múnich, Dresde, Viena y Praga. De vuelta en Nueva York conoció a Barnett Newman y a John Graham, amigos de toda la vida, y en 1928-1929, en la Opportunity Gallery, a Milton Avery y a Mark Rothko.
Su primera exposición individual se inauguró el 1 de mayo de 1930 en la Dudensing Gallery. En 1933 cambió la grafía de su nombre, de «Adolf» a «Adolph», en reacción al nombramiento de Hitler como canciller. En 1935 se unió al grupo The Ten; trabajó después para la WPA y en 1939 pintó un mural para la oficina de correos de Yerington (Nevada). Desde octubre de 1937 vivió unos ocho meses en el desierto cercano a Tucson (Arizona). En 1941 nacieron los Pictographs, retículas irregulares pobladas de ojos, perfiles, peces y signos inspirados en el mito y en las artes llamadas primitivas. El 13 de junio de 1943, Gottlieb y Rothko publicaron en el New York Times una carta conjunta con sus principios estéticos.
Representado desde 1946 por Samuel Kootz, en 1950 encabezó la protesta contra el jurado del Metropolitan Museum que dio nombre a los «Irascibles», retratados por Nina Leen en Life en enero de 1951. Ese año empezó los Imaginary Landscapes, lienzos horizontales divididos en dos registros, y hacia 1956-1957 los Bursts. El mundo hispánico lo descubrió pronto: en 1958 participó en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y figuró en La nueva pintura americana, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la exposición itinerante que dio a conocer el expresionismo abstracto en Europa. En 1959 la galería Rive Droite de París mostró Gottlieb: École de New York.
Tras un infarto en diciembre de 1962, Gottlieb envió a la VII Bienal de São Paulo en 1963 una selección presentada por Martin Friedman y obtuvo el Gran Premio, el primero concedido a un estadounidense. En 1964 pasó a la galería Marlborough. El 13 de febrero de 1968 el Museo Guggenheim y el Whitney Museum inauguraron una retrospectiva conjunta, caso único en la historia de ambas instituciones. Un ataque cerebral, en 1971 según la Fundación Gottlieb, le paralizó el lado izquierdo, pero siguió pintando; su última obra fue un monotipo de febrero de 1974. En España, la primera presentación museística de su obra fue la retrospectiva comisariada por Sanford Hirsch en el IVAM Centre Julio González de Valencia (febrero-abril de 2001), que viajó a la Fundación Juan March de Madrid y al Von der Heydt-Museum de Wuppertal.
Según la Fundación Gottlieb, el artista compró en 1933 una prensa de segunda mano y grabó en su casa de Brooklyn hasta 1947. Se conocen unas 40 imágenes de esa etapa, sobre todo aguafuertes, que siguen su evolución desde una figuración estilizada hasta el surrealismo y los Pictographs. Impresas en muy pocos ejemplares, a veces coloreadas a mano, son escasas en el mercado. En 1966 volvió al grabado con Marlborough Graphics de Nueva York: sobre todo serigrafías y algunas litografías, como Lemon Yellow Ground (litografía, 1966, tirada de 50), Rosy Mood (1967, 75 ejemplares), Blues on Green (1971), Chrome Green y Pink Ground (1972, 150 ejemplares cada una). Algunas hojas de 1972 llevan al dorso el sello del taller londinense Kelpra Studio. Discos y barras de color plano trasladan con fidelidad el lenguaje de los Bursts. Practicó también el monotipo, obra única, hasta el final.
Aún no existe un catálogo razonado científico de sus estampas. Las casas de subastas citan Adolph Gottlieb: The Complete Prints (Nueva York, Associated American Artists, 1994, texto de Ian Harvey), que recoge 83 estampas: de ahí referencias como «AAA 38» (Lemon Yellow Ground) o «AAA 75» (Chrome Green). Para la primera etapa, véase Adolph Gottlieb: Early Prints (Fundación Gottlieb, 2006).
Referencia AAA. Compruebe que el número coincide con el título, la fecha, la técnica y las medidas: varias serigrafías del mismo año tienen colores y títulos parecidos.
Tirada y justificación. Las ediciones de Marlborough van de unos pocos ejemplares a 150 o 200, más pruebas de artista en números romanos y alguna prueba de impresor. Más información sobre el tiraje.
Firma. Suelen estar firmadas, fechadas y numeradas a lápiz; la fecha manuscrita puede diferir en un año de la del catálogo. Véase la firma.
Papel y márgenes. Muchas pruebas están impresas en papel Arches con márgenes completos. Las grandes superficies de color plano delatan cualquier roce, pliegue o insolación.
Obras únicas y carteles. Los monotipos y gouaches son obras únicas, ajenas al catálogo de estampas. Los carteles de exposición y las reproducciones en offset no son grabados originales. Lea ¿qué es un grabado original?
Procedencia. Un sello de editor o de taller, una factura de Marlborough o una colección documentada aportan garantías. Consulte nuestras páginas de autenticidad y enmarcado.
Presentamos a Gottlieb junto a otros grandes de la abstracción y del grabado de posguerra: Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam y Sam Francis. Descubra también el arte moderno y nuestros grabados y litografías.
Sanford Hirsch, Adolph Gottlieb: Una retrospectiva / A Survey Exhibition, Valencia, IVAM, 2001 · Adolph Gottlieb: Estados Unidos da America, prólogo de Martin Friedman, São Paulo, VII Bienal, 1963 · Adolph Gottlieb: The Complete Prints, texto de Ian Harvey, Nueva York, Associated American Artists, 1994 · Adolph Gottlieb: Early Prints, Nueva York, Adolph and Esther Gottlieb Foundation, 2006 · IVAM – Adolph Gottlieb. Una retrospectiva · Adolph and Esther Gottlieb Foundation · Fundación Gottlieb – bibliografía y exposiciones
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