Lithographie, 1956

Éditeur : Verve (Paris)

Imprimeur : Mourlot (Paris)

Catalogue : [Mourlot 120 ; Cramer 25]

35.50 cm. x 26.00 cm. | 13.98 in. x 10.24 in. (papier)

35.50 cm. x 26.00 cm. | 13.98 in. x 10.24 in. (image)

Non signée
Certificat d'authenticité
L'oeuvre est en excellent état

Marc Chagall (1887-1985) a peint des anges tout au long de sa carrière. Le thème apparaît dans l’une de ses œuvres de 1917, L’Apparition, (en mains privées), suite à un rêve qu’il fait où un « être ailé -raconte-t-il dans Ma Vie- descend avec éclat et fracas ». L’ange est un lien avec la spiritualité et aussi avec l’art. L’iconographie chrétienne regorge d’anges qui inspirent les évangélistes. Pour Chagall, l’ange représente cette inspiration supranaturelle pour ne pas dire divine. L’ange chez Chagall est porteur de message, comme doit être l’art, c’est la raison pour laquelle il se représente parfois sous les traits d’un ange.
Cette lithographie représente donc l’un des thèmes les plus riches de Chagall, un thème spirituel, porteur d’une dimension supérieure à la réalité. La facture de cette œuvre montre les larges coups de brosses de l’artiste pour suggérer les ailes, un geste à la fois léger et assuré. Chagall n’use que de deux couleurs pour renforcer l’effet de sa composition, réduite à l’essentiel. Le jaune, couleur solaire, remplit le visage et déborde sur le dessus, comme pour suggérer la lumière. Cette belle planche est tirée d’un ouvrage important paru en 1960, édité par la revue Verve, revue artistique et littéraire fondée par Tériade, très avant-gardiste, à laquelle participèrent les plus grands artistes tels Matisse, Picasso, Klee, Miro, Léger, Braque et bien sûr Chagall….

Ref : B33