Jean-Gabriel Chauvin (1889-1976), llamado Chauvin, es un artista que contribuyó a definir la escultura moderna, junto a Brancusi y Arp. Elaboró volúmenes abstractos, en el límite de la figuración, en madera, piedra o bronce. Reconocido por sus esculturas conservadas en prestigiosos museos, dejó también una obra al carboncillo, más discreta y, sin embargo, especialmente evocadora. Descubramos la diversidad y la profundidad de sus investigaciones formales.
Jean-Gabriel Chauvin, Sans titre 3, escultura en piedra, 1945.
Chauvin es una gran figura del arte del siglo XX y uno de los primeros en realizar una escultura abstracta (La Toilette, 1909). Su trabajo sobre la pureza de la forma y la expresión de los volúmenes contribuyó a definir la escultura abstracta moderna.
Su obra escultórica abarca de 1909 a 1962 y comprende varias etapas, todas unidas por un estilo depurado y personal, reconocible entre todos. Algunas de sus esculturas son figurativas y poseen un simbolismo que recuerda a la escultura antigua. Otras sugieren una conexión con el mundo real, en particular con el cuerpo humano y la anatomía. Pero la mayor parte de su obra explora una nueva relación con la realidad que forjó los cánones de la escultura abstracta.
La obra de Chauvin se percibe progresivamente como una síntesis importante del arte de su siglo, junto a escultores como Brancusi, Laurens o Arp.
Jean-Gabriel Chauvin fue también fotógrafo y tomó él mismo las fotografías de la mayoría de sus esculturas. Elegía una toma frontal o de tres cuartos, con un fondo uniforme y una luz trabajada. La puesta en escena es sobria, incluso austera. La mirada del creador se centra en la escultura, pero la fotografía no es una simple reproducción: se convierte en una obra por derecho propio.
Jean-Gabriel Chauvin, Sans titre 2, escultura en ébano, 1929. Fotografía realizada por el artista.
Esta escultura emblemática de Chauvin, que ilustró la portada de la exposición L’Ombre Atomique en 2021, ofrece una síntesis de su producción artística: la búsqueda de la forma pura, los volúmenes abstractos y una simetría perfecta. Chauvin buscaba una vista eficaz, fotografiando la obra con un ligero ángulo y una luz trabajada sobre un fondo liso.
Jean-Gabriel Chauvin, Sans titre, dibujo al carboncillo, hacia 1940.
Chauvin es también un virtuoso del dibujo, y en particular del carboncillo. En sus composiciones se percibe el mismo alejamiento de la figuración pura y el mismo deseo de avanzar hacia la abstracción. En el dibujo anterior, las formas sinuosas están rigurosamente construidas y, sin embargo, parecen nacer de un gesto espontáneo.
La composición recuerda las investigaciones de Boccioni sobre la fluidez del cuerpo humano, hecho de múltiples facetas. Cada detalle de la obra es una pequeña composición abstracta, y el conjunto resulta lleno de movimiento y, a la vez, armonioso.
Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, escultura en bronce, 1913.
Pero la comparación termina ahí, porque no se le conoce a Chauvin ningún proyecto político: se borró detrás de su obra y no perteneció a ningún movimiento ni grupo de artistas. Prefería la soledad de su taller, donde ennegrecía cientos de hojas de papel, a la vida mundana de Saint-Germain-des-Prés, entonces centro de la modernidad artística y literaria.
El carboncillo, suave y friable, permite obtener una gran variedad de texturas: del trazo fino y delicado al trazo más ancho y audaz. Asociado a un gesto muy expresivo, y según la presión ejercida y las técnicas de difuminado y frotado empleadas, ofrece hermosas variaciones de claridad y oscuridad.
Nacido en Rochefort en 1889, Chauvin se consagró por completo a su arte, y su vida personal sigue siendo poco conocida.
El reconocimiento de su obra en vida culminó con una monografía de Christian Zervos en 1960. Dos años después representó a Francia, junto a Serge Poliakoff, en la 31.ª Bienal de Venecia. Su escultura dio lugar a encargos públicos en los años treinta, como el bronce Fontaine lumineuse para la piscina del transatlántico Normandie o la escultura de hormigón de 11 metros titulada Signal para la Exposición Universal de 1937.
El artista falleció en 1976, dejando una profunda huella en la abstracción moderna y un conjunto de carboncillos de gran calidad que aún está por descubrir.
Jean-Gabriel Chauvin, Sans titre, carboncillo, hacia 1940.
Los dibujos de Chauvin no llevan título ni fecha, solo la firma manuscrita del artista.
La galería Le Coin des Arts está íntimamente ligada a Jean-Gabriel Chauvin, al hombre y al artista. Su fundador, Thaddée Poliakoff, desea dar a conocer esta obra fundacional, íntima y a la vez universal. Para ello, la galería trabaja en la elaboración del catálogo razonado de los dibujos del artista.
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