Farblithographie, 1958

Auflage : 280/300

Herausgeber : Maeght (Paris)

Katalog : [Maeght 1712]

65.00 cm. x 47.00 cm. | 25.59 in. x 18.5 in. (Papier)

46.00 cm. x 37.00 cm. | 18.11 in. x 14.57 in. (Bild)

Diese Figur führt das Thema der Frau ein, das seit den 1920er Jahren einen zentralen Platz in Joan Miros Werk einnimmt. Zu Beginn dieser Dekade malte Miro La Ferme (Der Bauernhof) und ein Jahr später La Fermière (Die Bäuerin), eine echte Personifizierung des Ortes. Diese Pendants sind aufschlussreich für Miros Vorstellung von der Frau als menschliches Wesen, das die Verbindung zur Erde herstellt. Miro lässt sich bekanntlich von seiner Umgebung und seiner Heimat inspirieren. Die Frau ist für ihn die Verbindung zwischen der Menschheit, der Erde und dem Kosmos: "Für mich ist das, was ich Frau nenne, nicht das Geschöpf Frau, es ist ein Universum. [...] die Seite der Gewalt, wenn man die menschliche Seite beiseite lässt, eine persönliche Gewalt. [...] Frau, oder Charakter. Niemals ein Mann. Frau oder Figur oder Vogel".

Miro übersetzt seine eigene Vision von der Frau also auf verschiedene Arten. Er kann die Konturen ihres Körpers mit einer geschwungenen Linie nachzeichnen. Daraus entsteht eine symbolische und leichte Poesie. In unserem Werk ist es genau umgekehrt. Die Frau erhebt sich auf übergroßen Gliedmaßen, die in einem auffälligen Missverhältnis zu ihrem Kopf stehen. Die Prominenz ihrer sexuellen Attribute, die zu den Kurven ihres Körpers hinzukommt, erinnert an eine persönliche Interpretation des Archetyps der Muttergöttin. Sie nimmt den größten Teil der Komposition ein. Das Fehlen von Konturen und die Verwendung von fröhlichen, flächigen Farben scheinen ihren Körperbau zu strecken. Sie vereint sich so mit ihrer Umgebung, die von einem Seladongrün dominiert wird.

Das Werk seines Freundes Picasso, weist Ähnlichkeiten auf, wie das Interesse für den weiblichen Körper. Picasso sagte über Miro: "Wir leben in derselben Welt". Es ist wahr, dass diese beiden Künstler viele Gemeinsamkeiten haben und sich gegenseitig beeinflusst haben. Picasso schuf 1930 eine Reihe von Ölgemälden, die in L'acrobate mündeten. Es zeigt einen verrenkten Körper, dem der Rumpf fehlt, mit riesigen Beinen und Armen und einem skulpturalen Aussehen. Beide Künstler nehmen morphologische Verzerrungen an, auch wenn ihre Bedeutungen unterschiedlich sind.

Echtheitszertifikat
Das Werk ist in sehr gutem Zustand
Vom Künstler handsigniert

Ref : LCD5248