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Serge Poliakoff-Biographie

1900

Serge Poliakoff wurde am 21. Januar 1900 in Moskau geboren. Sein Vater, Georges Nicolaévitch Poliakoff, war ein Pferdezüchter kirgisischer Herkunft. Während eines Aufenthalts in Toula lernte Georges Poliakoff Agrippine Stroukoff kennen, die Tochter von Landbesitzern und Enkelin des Generals Stroukoff. Das Paar heiratete, nachdem Georges Poliakoff sie zu Pferd entführt hatte. Sie hatten vierzehn Kinder, Serge war das dreizehnte. Die sehr geeinte Familie lebte in Moskau, wo sein Vater ein Pferdelieferant für die russische Armee war und einen Rennstall besaß.

Eine seiner Schwestern, Vera, viel älter als Poliakoff, die Witwe des Moskauer Polizeikommissars Volossovski, wurde besonders Serge Nähe stehen. Schon in sehr jungen Jahren wurde Poliakoff von der Persönlichkeit Veras beeinflusst. Eine andere seiner älteren Schwestern war mit Prinz Galitzine verheiratet und lebte in Sankt-Petersburg. Serge Poliakoff besuchte sie oft.

Paysage avec église Russe, 1940, gouache sur papierSerge Poliakoff, enfant, à un bal costumé chez les Galitzine à Saint-Petersbourg, en 1910

1914

Er begann, in Moskau Zeichenunterricht zu nehmen. Seine Ferien verbrachte er in Naltchik, im Haus seines Schwagers Serge Kissikev, der einen der jüngeren Brüder Tschekhovs als Lehrer hatte. Die Familie Kissilev diente angeblich als Vorlage für Techekovs Gemälde "La Cerisaie".

Als Jugendlicher malte Poliakoff seine ersten Landschaften in Naltchik, genau dort, wo Lewitan, der Führer der russischen Landschaftsmaler, arbeitete. Poliakoffs Kindheit war geteilt zwischen seinem Familienleben in Moskau, wo er religiöse Ikonen entdeckte, während er mit seiner sehr frommen Mutter in die Kirche ging, seinem kulturellen und aristokratischen Leben mit den Galitzinen in Sankt Petersburg und mit seiner Schwester Vera, die einen literarischen Salon beherbergte, und seinen Ferien an der Schwarzmeerküste. Er reiste in den Süden Russlands bis in den Kaukasus. Mit wenig Interesse am Studium hatte er mehr Freude am Lesen und entdeckte dank der sehr gut bestückten Bibliothek seines Bruders Anatoly, seines "geistigen Führers", schon früh nicht nur die russische Literatur, sondern auch alle westlichen Klassiker. Es war auch Anatoly, ein ausgebildeter Sänger, der Poliakoff den Geschmack von Oper und Musik vermittelte. Bereits im Alter von zwölf Jahren spielte Poliakoff Gitarre. Darüber hinaus war er fasziniert von Mathematik und Algebra.

1917

Die russische Revolution beendete diese Ära.

1918

Beginn des Exils durch Russland und den Kaukasus.

Dimitri, Serge, Nastia Poliakoff und Vetter Galitzine in Tiflis, Kaukasus, 1919.

Le Sacré Coeur, 1934, gouache sur papierSerge Poliakoff à Berlin en 1922Dimistri, Serge, Nastia Poliakoff et le cousin Galitzine à Tiflis dans le Caucase en 1919

1919

Poliakoff war mit seiner Tante, der berühmten Sängerin Nastia Poliakoff, die er auf der Gitarre begleitete, ein Flüchtling in Konstantinopel. Von diesem Moment an wurde die Gitarre sein Lebensunterhalt, und das mehr als dreißig Jahre lang. Er reiste mit seiner Tante und seinem Onkel, Nastia und Dimitri, durch Europa. Nach Konstantinopel lebten sie in Sofia, Belgrad, Wien und Berlin, wo sie zwei Jahre blieben, bevor sie Paris erreichten. Wie er André Malraux später beichten wird, hatte Serge Poliakoff das Gefühl, endlich eine Heimat gefunden zu haben, als er einen Fuß nach Paris setzte.

1923

Er zog nach Paris.

Serge Poliakoff à Paris en 1924

1929

Nachdem er mehrere Kurse an verschiedenen Akademien besucht hatte, arbeitete er regelmäßig bei la Grande Chaumière in Montparnasse.

1931

Sein Werk wurde zum ersten Mal mit einer Gruppe in der Galerie Drouant ausgestellt. Jeden Tag widmete er mehrere Stunden Arbeit der Malerei. Von dieser Epoche ist nichts übrig geblieben, entweder weil er mehrmals die gleiche Leinwand malte oder weil sein Werk verstreut war. Einige Reproduktionen, die in russischen Zeitungen der Emigration veröffentlicht wurden, die in Paris herausgegeben wurden, sowie eine Reproduktion, die im Katalog aus Drouant, Paris, veröffentlicht wurde, zeigten seine akademische Ausbildung in der Malerei anhand von Akten und einem männlichen Porträt.

1933

Er arbeitete an der Académie Frochot in Montmartre. Seine Meister waren Othon Friesz, Cosson und Ivan Cerf. Nachts doubelte er Elvire Popesco auf der Gitarre im Stück Tovaritch im Théâtre de Paris.

1935

Poliakoff verließ Paris und ging nach London, wo er zwei Jahre lang Unterricht an der Slade School of Art nahm.  Er heiratete Marcelle Perreur-Lloyd, eine Frau französischer und irischer Herkunft, die seit Jahren in London gelebt hatte. Während dieser Jahre in London wirkte er in mehreren Filmen als Gitarrist mit. Nach seinen eigenen Worten halfen ihm häufige Besuche in Londoner Museen, sich selbst zu finden. Seine Vorlieben richteten sich bereits auf italienische Primitivmaler wie Cimabue, Giotto, Simone Martini. Er interessierte sich auch für die flämische Schule und den Impressionismus.

Velasquez und Cezanne, Gauguin und Seurat erregten seine Aufmerksamkeit. Unter den Modernisten mochte er Klee wegen seines Kompositionssinns, und Juan Gris, der, wie Poliakoff später verraten wird, "im Gegensatz zu Picasso und Braque bereits abstrakt war". In dieser Londoner Zeit waren die im British Museum ausgestellten ägyptischen Sarkophage für Poliakoff eine Offenbarung. Die Proportionen der Gemälde des Sarkophags regten zum Nachdenken an. Die Farbe und die Substanz verwirrten ihn so sehr, dass er eines Tages, die Abwesenheit des Wachmanns ausnutzend, in eine Ecke kratzte, um die genaue Farbe der aufeinanderfolgenden Schichten zu sehen.

Photos de  passeport, Marcelle Perreur-Loyd et Serge Poliakoff en 1935

1937

Serge Poliakoff entschied sich für ein weniger komfortables Leben in Paris, mit besseren künstlerischen Perspektiven. Erste Ausstellung in der Galerie Zak. Er lernte Kandinsky kennen, der nach der Schließung des Bauhauses in Paris lebte. Obwohl er Kandiskys Werk bewunderte, Poliakoff damals noch verwirrt von Kandiskys theoretischer Vision der abstrakten Kunst war. Trotzdem fühlte er sich von der ungegenständlicher Kunst angezogen.

1938

Poliakoffs Werk wurde im Salon des Indépendants ausgestellt; er war dort bis 1945 vertreten. Er lernte Sonia und Robert Delaunay kennen, mit denen er sehr eng befreundet wurde. Von da an besuchte er sie einmal wöchentlich, an einem festen Tag. Während dieser Treffen  erläuterte Delaunay seinen Malerfreunden seine Theorien über den Simultankontrast.

Ohne Poliakoffs Werk direkt zu beeinflussen, verhalfen Delaunays Worte über die abstrakte Kunst Poliakoff zu Fortschritten. Bald stellte er seine erste abstrakte Leinwand in der Galerie "Le Niveau à Paris" aus. Kandinsky war der erste, der die Qualitäten des jungen abstrakten Malers erkannte. "Für die Zukunft setze ich auf Poliakoff", sagte Kandinsky. Im selben Jahr lernte Poliakoff auch Otto Freundlich kennen: Der Mann, die abstrakte Schwere seiner Malerei beeindruckten ihn sehr tief.

Les danses russes, 1938, gouache sur papierComposition abstraite, gouache sur papier, 1938

1942

Geburt seines Sohnes Alexis.

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1945

Poliakoffs erste Ausstellung abstrakter Malerei (Arbeiten aus den Jahren 1942 bis 1945) fand in der Galerie de l'Esquisse statt. Der Kritiker Frédéric Noël erwähnte in seiner Ausstellungssektion die Entstehung des neuen abstrakten Malers. Der Kritiker Guy Domand bemerkte auch die Teilnahme von Poliakoff am Salon des Réalités Nouvelles.

1946

Auf Drängen von Domela nahm Poliakoff an zwei Ausstellungen teil, die in der Salle du Centre de Recherches in Paris, rue Cujas, organisiert wurden, in der sich zu diesem Zeitpunkt die Avantgardisten der abstrakten Malerei versammelten. Während der ersten Ausstellung wurde sein Werk zusammen mit den Werken von Engel-Park und Marie Raymond gezeigt. Diese Ausstellung diente dann als Illustration für die Konferenz von Herbin über die Entwicklung der Malerei. Für seine zweite Ausstellung in diesem Jahr umfasste Poliakoffs Werk Gouachen, Zeichnungen und Aquarelle. Zeitgleich und parallel zur Ausstellung hielt Wilhem Uhde eine Konferenz über griechische Metaphysik und moderne Physik als Eckpfeiler eines neuen Humanismus. Unter den Ausstellern waren auch die Werke von Kandinsky, Herbin, Domela, Dewasne, Deyrolle, Hartung, Marie Raymond und Schneider zu sehen. Im selben Jahr wurde das Werk Poliakoffs in der Galerie Denise René mit Duthoo, Alfred Reth, Marie Raymond und Poujet ausgestellt. Seine Teilnahme am Salon de Mai wurde ebenfalls vermerkt. Auf dem Salon des Surindépendants erregten seine Werke die Aufmerksamkeit von Charles Estienne. In der Zwischenzeit, und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, schuf Poliakoff mit großem Erfolg Zeichnungen von Stoffen, aber er beschloss kurz darauf aufzuhören, da er befürchtete, dass sein malerisches Werk unter dieser Nebentätigkeit leiden würde. Dennoch spielte er weiterhin jeden Abend in einem russischen Kabarett in Paris Gitarre.


1947

Er erhielt den Kandinsky-Preis, der von Nina Kandinsky geschaffen wurde und junge abstrakte Maler fördern sollte.

1948

Poliakoff nahm an verschiedenen Ausstellungen der Galerie Denise René in Paris und später auch in skandinavischen Ländern teil. Seine erste Einzelausstellung im Ausland fand in Kopenhagen statt, in der von Gauguins Enkel geleiteten Galerie Tokanten. Das Musée de Grenoble kaufte ihm ein Gemälde, sein erstes Werk gelangte in ein Museum.

1950

Er stellte seine Gemälde in der Galerie Denise René und seine Gouachen in der Galerie de Beaune aus. Er nahm am Salon de Mai teil. Pariser Kritiker folgten ihm und bemerkten seine Entwicklung. Frank Elgar betonte in der Publikation "Carrefour" seine "Vorliebe" für Poliakoffs Leinwand auf dem Salon de Mai.

Serge Poliakoff, Victor Vasarely, Denise René, Jean Dewasne et Jean Deyrolle en 1949

1951

Er stellte seine jüngsten Kunstwerke in der Galerie Dina Vierny aus und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen in Paris und im Ausland (England, Japan) teil. 

Ida Chagall, Dina Vierny, Charles Estienne et Serge Poliakoff en 1951

1952

Seine Ausstellungen nahmen zu. Sein Werk hatte bereits treuen Sammler. Er hörte auf, Musik als Beruf auszuüben und konzentrierte sich dank eines Vertrags mit der Galerie Bing weiterhin auf die Malerei. Im selben Jahr hatte er die Gelegenheit, zwei Leinwände von Malevitch zu sehen, darunter "Weißes Quadrat auf weißem Hintergrund", die sich im Besitz des Museum of Modern Art von New York befinden, in der Ausstellung "L'Art du XXe Siècle" ("Kunst des 20. Jahrhunderts"), die im Musée d'Art Moderne de Paris organisiert wurde. Dies war ein echter Schock und eine Bestätigung für Poliakoff, der daraufhin erklärte: "Er (Malevitch) bewies mir einmal mehr die entscheidende Rolle der Schwingung der Materie. Auch wenn sie keine Farbe hat, bleibt eine Leinwand, auf der die Materie vibriert, lebendig". Poliakoff verbrachte den Sommer in Gordes, Vaucluse, wo er ein Fresko im Haus von Charles Estienne malte.

1953

Seine erste große Ausstellung (45 Gemälde und 5 Gouachen) wurde von der APIAW in Lüttich, Belgien, im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles und im Musée Verviers gezeigt. Seine erste Einzelausstellung in Amerika fand in der Galerie Circle & Square in New York unter der Leitung von Jean Larcade statt.

Henri Kerels, Marcelle Poliakoff, Erasme Touraou, Serge Poliakoff, Philippe Dotremont, Emile Gilioni et Pierre Janlet au vernissage de l’exposition des Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1953

1954

Seine Einzelausstellungen nahmen zu, ebenso wie seine Teilnahme an globalen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland.

1955

Zweite Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten, in der Galerie Knoedler in New York.


1956

Erhielt den Lissone-Preis.

1958

Dekor für das Contrepoint-Ballett, Musik von Marius Constant, Choreographie von Roland Petit. Neben seinen aufeinander folgenden Einzelausstellungen in Frankreich und im Ausland (in der Schweiz, in skandinavischen, deutschen und britischen Museen) nahm er an großen internationalen Veranstaltungen teil (Documenta II und III; Internationale Ausstellung zeitgenössischer Malerei, Carnegie Institute, Pittsburgh; 30 anJ d'Art Moderne, Brüssel).


1959

Während der von Fran Mayer in der Berner Kunsthalle organisierten Ausstellung hatte er zum ersten Mal die Gelegenheit, das gesamte Kunstwerk von Malevitch zu sehen. Er war tief beeindruckt. Zwei seiner Leinwände auf Projektion wurden als Dekor für Jean Tardieu - Jacques Poliéri's Ausstellung im Théâtre de l'Alliance française in Paris verwendet.

1962

Poliakoff erhielt die französische Staatsbürgerschaft. Er nahm an der Biennale von Venedig teil, wo seinem Kunstwerk ein ganzer Raum gewidmet war.

1965

Er erhielt den Internationalen Preis der Biennale von Tokio.

1966

Großer Preis der Menton Biennale, große Retrospektive im Kunstmuseum von Saint-Gall.

1968

Retrospektive im Maison de la Culture in Caen.


1969

Er arbeitete an der Vorbereitung seiner Ausstellung im Musée d'Art Moderne de Paris, die schließlich 1970 stattfinden wird.

Retrospektive Ausstellung im Musée Despiau-Wiérick (Donjon Lacataye) in Mont-de-Marsan. Im September reiste er für seine Ausstellung in der Galleria del Naviglio nach Venedig. Er sah noch einmal die Chapelle des Scrovegni in Padoue. Der Chromatismus von Giottos Fresken beeinflusste seine letzten Werke.

Am 12. Oktober 1969 verstarb Poliakoff in Paris.


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